Организатор конференции: Администрация Смоленской области. Третья ежегодная межрегиональная научно-практическая конференция «Инфокоммуникационные технологии в региональном развитии»



Скачать 357.97 Kb.
Дата01.05.2016
Размер357.97 Kb.
Организатор конференции: Администрация Смоленской области.

Третья ежегодная межрегиональная научно-практическая конференция «Инфокоммуникационные технологии в региональном развитии».

11-12 февраля 2010 г. в г. Смоленске



Татьяна Александровна Чаплина

Николай Викторович Чаплин

члены профессионального

Союза Художников России и

Республики Польша.



shody@yandex.ru

chaplin2004@mail.ru

http://www.shody.narod.ru

Телефон +7-904-363-98-11


Проект "Живой музей –ART STUDIO"
7-8 февраля 2008 года в Смоленске на первой межрегиональной научно-практической конференции «Инфокоммуникационные технологии в региональном развитии» нами был представлен доклад «НОВЫЕ КОММУНИКАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В КУЛЬТУРНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ОБЩЕСТВЕННОМ ПРОСТРАНСТВЕ КАК НЕОБХОДИМЫЙ РЕСУРС ДЛЯ РЕГИОНАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ НА ПРИМЕРЕ САЙТА http://www.shody.narod.ru.».

Сегодня нами создан новый Проект "Живой музей –ART STUDIO", предлагающий на практике применение новых коммуникационных технологий в сфере культуры, истории, туризма.



Проект предоставляет возможность решения целого комплекса экономических, социальных, образовательных и культурных проблем.
1.

Смоленск – древнейший город, расположенный на западной границе европейской части России.

Культурное общественное пространство на основе новых коммуникационных технологий оказывает большое влияние на развитие экономического потенциала Смоленской области и Смоленска.

Значение изучения Культуры в целом, как и отдельных ее ветвей, несомненно, велико для профессионалов в любой области человеческой деятельности. Влияние и значение Культуры огромно. Оно пронизывает все без исключения сферы деятельности человека!



Творческий энергетический ресурс вечен и незаменим пока живо человеческое начало.

Студенты многих ВУЗов Смоленщины посвящают себя культуре. Сегодня сектор рынка связанный с культурной деятельностью людей велик. Анализировать текущее состояние этого сектора, прогнозировать его динамику и тенденции невозможно без глубокого и детального изучения состояния всех составляющих культуры как таковой.

Один из основных потенциалов развития Смоленщины лежит в области образования.

Другой потенциал Смоленщины, ныне освоенный весьма скромно, это туризм.

Художники, как и все труженики культуры весьма зависимы от этих двух направлений в развитии Смоленской области.

Новейшие средства информационных коммуникаций один из инструментов в достижении положительных результатов, как в области общего образования, так и в области расширения экономических связей между странами.

Не секрет для каждого смолянина, что мы проживаем в Европе. Согласно статистическим исследованиям, проводившимся Европейским Союзом, в Западной Европе расположено около 40 процентов всех музеев мира, не говоря о других учреждениях связанных непосредственно с культурой!

Около 8 млн. человек занято в культурном секторе государств ЕС. В конце 2007 года в ЕС вошли десять новых стран, и Россия вышла на прямую границу с Евросоюзом.

В современной культурологии насчитывается более 500 различных определений понятия "культура" и сохранение культурного наследия Европы является одной из ведущих задач сегодняшнего времени. Культурная деятельность не только носитель духовного начала, но и является ценностью материальной. В особых случаях произведения искусства трудно поддаются оценки, в денежном эквиваленте становясь бесценными артефактами.

Исторические и культурные ценности, хранящиеся в музеях и галереях города и области, благодаря новым коммуникационным технологиям становятся более доступны.

Новые информационные технологии - это огромные возможности для отдельных индивидуумов, организаций и органов власти.

Знания и культурный уровень общества в области визуальных пластических искусств является огромным потенциалом в созидательном экономическом пространстве. Новые информационно-коммуникационные технологии сопутствуют проникновению созидательного творческого потенциала во все сферы человеческой деятельности. Художник создает не обложку, а внешний визуальный вид продукта, который обладает влиянием на сам продукт, будь то машина, предмет или сам человек!

Неоценимую услугу новые технологии оказывают профессиональным художникам.

Цифровые и мультимедийные технологии являются идеальным средством коммуникации для удовлетворения растущего спроса на представление материалов, хранящихся в учреждениях культуры, частных собраниях и в мастерских художников. Оцифровка визуального материала и создание виртуальных моделей объектов культуры являются эффективным средством расширения доступа к фондам музеев, к частным коллекциям, к творчеству отдельных художников.

Интернет позволяет ознакомиться с множеством произведений художников со всего мира. Автор волен, представить свою художественную концепцию, опубликовать личные материалы, найти единомышленников… Последнее столетие – время бурного расцвета, эмансипации изобразительного искусства. Художник уже давно не ассоциируется с представителем ремесленного цеха, замкнутого в стенах ветхой мастерской.

Интернет дает возможность общения, обмена опытом и создания интернациональных объединений художников, музыкантов, поэтов. Сегодня реально объединение вокруг Интернет ресурса творческих людей. Интерес к современному искусству России, так ярко проявившийся в первые годы перестройки, не угас и ныне. Однако выставки современных художников из России проходят, как правило, в маленьких галерейках Европы с весьма ограниченным доступом. Причин этому множество. Потенциальные Морозовы и Третьяковы не заинтересованы в поддержке современного искусства России. Как таковой нет и базы для изучения процессов развития современного искусства - нет центра современной культуры. Экспозиции отдельных авторов не создают цельной картины искусства двадцатого века. Поэтому - виртуальный музей, виртуальная презентация, виртуальная выставка - в сети Интернет остается на сегодняшний день единственной возможностью представить современное искусство Смоленска и сделать его общедоступным для всего мира. Художественный виртуальный центр не требует больших капиталовложений он, мобилен и доступен. Наиболее живая и активная часть художников, ориентирующихся на современность, использует возможности предоставленные Интернетом.
2.

Цель данного проекта – информировать о новых коммуникационных технологиях в работе профессиональных художников на примере Творческой мастерской T&N.

Конкретным реально – виртуальным объектом является сайт в сети Интернет http://www.shody.narod.ru.

Мы, как профессиональные художники члены СХ России и Польши, заинтересованы в презентации своих творческих работ. Сайт созданный нами в Интернете, предоставляет возможность ознакомиться с произведениями Творческой мастерской T&N. На сайте http://www.shody.narod.ru представлены практически все виды изобразительного искусства, включая произведения созданные на основе новых компьютерных технологий. Произведения живописи, скульптуры, графики, керамики, созданные на классической основе и на основе новых компьютерных технологий.

Презентация в сети Интернет является практически единственной возможностью для общения со зрителем и потенциальным заказчиком. Профессиональный художник живет на средства от реализации своих произведений. Возможность работать с галереями отсутствует, т.к. их попросту нет в нашем городе. Остаётся - Интернет.

Наш сайт http://www.shody.narod.ru рассчитан на широкий круг потребителей: удобный интерфейс позволит работать с информацией как опытному, так и начинающему пользователю. Сочетание Flash-анимации и стационарного изображения, большая иллюстративность материала, достаточная текстовая насыщенность дают каждому посетителю оптимальную и объективную информацию.

Хождение в пыльные, зачастую мало приспособленные выставочные экспозиции вызывает скуку. Наш сайт, как и любой сайт посвященный искусству, доступен любому обладающему доступом в Интернет. В комфортной обстановке не регламентированный временем и пространством посетитель может спокойно и внимательно просмотреть представленную виртуальную экспозицию.
Сайт http://www.shody.narod.ru состоит из нескольких независимых коллекций:
«Подсолнух» - коллекция компьютерных работ. Варианты коллекции были показаны на Выставке Новых Технологий в ЦНТИ г. Смоленска. Творческие идеи коллекции были использованы для создания иллюстраций к книге «Годовой отчёт ОАО «Смоленскэнерго».
«Галерея «На сходах» - коллекция творческих компьютерных работ с поэтическим сопровождением.
«Нахимов» - история создания и открытия бюста великому смолянину адмиралу Павлу Степановичу Нахимову на его родине в посёлке городского типа Холм-Жирковский в июле 2007 года
«Творческая мастерская» - сборник страниц о творчестве Татьяны и Николая Чаплиных – Творческая мастерская T&N. Представлена богатая подборка иллюстраций, фотоматериалы, анимационная информация и т.д.

Информация об участии в выставках новых технологий в Смоленске. Для каждой выставки созданы новые коллекции компьютерных работ, компьютерные фильмы, интернет-страницы.

2002 год - коллекция компьютерной графики «Интерактивный апельсин или пятый угол»

2003 год - коллекция «ROLLING STONES IN SMOLENS THE ROLLING STONE OR GATHERS NO MOSS»

2004 год - проект «Смоленск – Варшава» http://www.admin.smolensk.ru/myweb56/index.htm

2005 год - проект и коллекция работ «Sunflower»

2005 год - презентация видеофильмов «T&N» в рамках проекта «Творчество. Права. Выживание»

на областной выставке СХ Смоленского отделения.

2006 год - «Т&N» - для самых маленьких» - проект благотворительной акции для детских учреждений – издание сказки «Кот, дрозд, лиса и петух».

2007 год - проект «Днепра истоки» - http://admin.smolensk.ru/rayon/holm - сайт создали Татьяна и Николай Чаплины, как благотворительная акция.

Интернет предоставляет возможность обновлять и добавлять информацию.

Таким образом, мы решаем проблему «зритель – изобразительное искусство», которая интересует учёных и художников. Как бы не рекламировали себя современный музей, галерея, они недоступны широкому зрителю даже в странах с ведущей экономикой!!!

Лишь 10 процентов жителей самой богатой страны мира – США – бывали заграницей, лишь каждого сотого можно заподозрить в серьезном знакомстве с мировым художественным наследием.

Разовое посещение выставки далеко не критерий приобретения «культурного багажа».

По данным социологических исследований среднестатистический житель Санкт-Петербурга один раз в продолжение жизни посещает Эрмитаж и один раз Русский музей.

Ощущения рядового зрителя за время полуторачасовой экскурсии:

1. Начальная фаза – возбуждение, приподнятость, заинтересованность, вызванные необычной атмосферой дворца, музея, сменой впечатлений.

2. Следующая фаза – недоумение, растерянность – наступает достаточно скоро и отмечается снижением интереса.

3. Последняя фаза самая продолжительная – затухание возбуждения, угасание интереса – завершается отключением внимания.

Интерактивное общение в сети Интернет позволяет потенциальному зрителю выбрать лишь то, что его интересует, и тогда, когда это ему удобно и комфортно смотреть и читать… Результат – появление условий для диалога, ответной реакции, которая может выражаться одобрением, удивлением, вопросом, продолжением дальнейшего выбора и движения в зависимости от темперамента, психологического типа, настроения.

При создании виртуальной выставки можно вызвать эффект физического посещения выставочного зала или предоставить просмотр произведений в среде наиболее им соответствующей. Возможно звуковое сопровождение…

Практически возможности не ограничены!

Людей всегда привлекала и привлекает настоящая реальность, поэтому любые ее виртуальные модели могут способствовать только усилению интереса к объекту и подталкивают к его посещению в реальности. Пробудить желание увидеть реальное произведение искусства, одна из целей проекта.

Смоленск богат образовательными учреждениями культуры.

Новые коммуникационные технологии это и возможность получить целый комплект инструментов для самообразования и дистанционного образования. Многочисленные интернетовские источники информации, предоставляют возможность обмениваться научной информацией студентам и экспертам.
Географическое расположение Смоленска обязывает превратить его в один из центров туризма. Это в свою очередь непосредственно связано с развитием индустрии культуры, с опорой на новые технологии и рыночную экономику. Индустрия культуры является одним из наиболее быстро растущих секторов современного индустриального общества. Это особенно важно при создании новых рабочих мест.

Как часть, Европы мы присоединяемся к активной оцифровке традиционных медиа индустрий.

Тому достаточно примеров. Это возникновение непосредственно смоленских электронных вариантов газет и прочих информационных изданий. Электронные ресурсы – это основное условие вступление в электронный век. Чтобы стать частью европейского культурного развития необходимо усиление культурных контактов, расширение сотрудничества в сфере культуры, знаний, средств массовой информации и бизнеса. Необходим творческий диалог между российскими и европейскими партнерами для поиска жизнеспособных путей совместного развития в области новых медий, электронных средств массовой информации и культуры, а также и электронной торговли в будущем. Велика проблема языкового взаимопонимания. Адаптация российского контента для нужд партнеров из европейского Сообщества является ключевой для успеха взаимопонимания. Необходимо преодолеть языковой барьер путем перевода основной части материалов и путем предоставления услуг автоматического перевода. Форматы представления российского материала должны быть адаптированы и гармонизированы с европейскими и международными стандартами. Техническая адаптация и перевод сделают российский контент доступным для широкого рынка и создадут основу для совместной деятельности в бизнесе и культуре.

Аудитория пользователей увеличивается с каждым днём. Смоляне имеют достаточно высокий уровень возможностей доступа к Интернету. Все специалисты культуры и медиа, творческие работники и работники бизнеса зависят друг от друга, пересекаются между собой в различных областях рынка и вольно или невольно становятся постоянными посетителями культурных порталов.

Если совсем недавно Всемирная сеть была доступна только "серьёзным" организациям, теперь она стала рядовым средством массовой коммуникации, доступной миллионам людей. В современном мире поток информации огромен. Новые коммуникационные технологии – хороший лоцман в бурном информационном потоке. Любую информацию можно получить с помощью Интернета или других электронных носителей, не выходя из школы или дома. Служащие компаний и организаций могут решать все производственные проблемы, находясь за "тридевять земель" от привычного письменного стола, имея под рукой портативный компьютер-ноутбук, который позволяет сделать всё необходимое.

Все это невозможно без новых компьютерных и коммуникационных технологий!

Вслед за учеными, художники, опираясь на новые технологии, могут повторить, что искусство, как и культура в целом стало производительной силой. Кто не считается с этим тот проигрывает в глобальном конкурентном экономическом соревновании!!!
3.

Наш сайт http://www.shody.narod.ru – это развитие и продолжение основного проекта

«Творчество. Права. Выживание» впервые представленного на

ПЕРВОЙ ГОРОДСКОЙ ВЫСТАВКЕ «Социальные инициативы»

(Смоленск 16-18 мая 2000г.)

P.S.

Рынок электронной коммерции расширяется с каждым днем.

Вполне возможно, что для творческих людей, проживающих в городах подобных нашему Смоленску - это будет один из основных способов реализации своих произведений.

Это означает, что в будущем большинство сделок будет заключаться через Интернет. Экономической целью владельцев сайта в Интернете является участие в электронной коммерции. Все необходимые инструменты для этого вида "удаленного шопинга" появились совсем недавно. Первые опыты электронной продажи в местных Интернет-галереях пока не имели успеха. Причин достаточно.

Прежде всего, необходимо подать материал достаточно привлекательный, чтобы люди захотели на него взглянуть, а затем потратить деньги на приобретение того или иного произведения.

Помимо прочего, предложение для внутреннего и внешнего рынка должно быть адаптировано. Различна ментальность людей, уровень жизни и т.д. Одного перевода на другой язык недостаточно.

Так что впереди достаточно работы и творцам и потребителям.

Наш опыт создания виртуальной творческой мастерской смотрите на сайте http://www.shody.narod.ru.

Наш опыт вносит посильный вклад в развитие общественного культурного пространства.
10 июня 2009 года

Президент Российской Федерации

ДМИТРИЙ МЕДВЕДЕВ

подписал

УКАЗ

«О ПРАЗДНОВАНИИ 1150-ЛЕТИЯ

ОСНОВАНИЯ Г. СМОЛЕНСКА»

в связи с исполняющимся в 2013 году

1150-летием основания г. Смоленска.

Это является ярким проявлением внимания

к культурной истории города Смоленска

и дает политическую опору

культурно-историческим начинаниям

в новой экономической ситуации.
ПРОЕКТ 2009 год «ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO»
Авторы ПРОЕКТА:

Татьяна Александровна Чаплина, Николай Викторович Чаплин.
История возникновения ПРОЕКТА.

Цель проекта:

Творческая мастерская Татьяна & Николай Чаплины – «Т&N» существует три десятка лет.

Искусство стало формой нашего существования. Всё, что мы создаём, естественным образом вытекает из среды нашего обитания и нашего творческого потенциала. Роль искусства в обществе велика и многогранна. Спасет ли красота Мир – это вопрос, но «Сон Золотой» навеять, к сожалению, может. Мы в своем творчестве стремимся видеть и отражать реальность.

Наш проект направлен на оптимальное использование творческого потенциала двух художников в современной экономической ситуации с использованием новых компьютерных технологий. Опора на правовую базу, если такая имеет место быть. При отсутствии оной – Проект пытается выявить проблему и помочь обрести юридическое правовое оформление, начиная с реализации творческой продукции и до… защиты авторских прав. Это необходимо для свободного творческого процесса в свободной демократической стране с рыночной экономикой. По нашему твердому убеждению это является основной базой для выживания человека и человечества и сохранения единства с природой в наше, как всегда не простое время ведь процесс творчества выходит далеко за рамки изобразительного искусства!

Сохранение и развитие творческой личности, как активной части нашего мироздания имеет основополагающее значение. Все зависит от того, на что будет направлен творческий потенциал на созидание Добра и сохранения Мироздания или на его разрушение. Уверены, что наше творчество на стороне Добра и Созидания. Результаты выставок, различных акций художественных и реакция зрителей встреч с которыми было не мало, за нашу более чем двадцатилетнюю деятельность профессиональную корректируют и подтверждают нашу уверенность.

Основной сферой нашей деятельности планируется создание и работа «ЖИВОЙ МУЗЕЙ - ART STUDIO». Данная отрасль является необходимой в нашем старинном городе, где образование и туризм будут всегда востребованы. Будущее развитие индустрии туризма в местах столь исторически ангажированных требует развития музейных экспозиций. Новые технологии придают особое звучание Проекту.

Культура развивается вместе с обществом, сохраняя при этом результаты духовного наследия прошлых эпох, совокупность художественных ценностей.

Благодаря культуре в обществе вырабатываются системы ценностей и устанавливаются их критерии. Системы ценностей оказывают большое воздействие на всю общественную жизнь. С ценностями в свою очередь связаны модели или эталоны человеческого поведения, творчества, искусства…


Культура и творчество тесно связаны с развитием науки. Уровень их развития взаимозависим.

Всякое произведение искусства – результат творчества. Форма, фактура, техника, общее построение демонстрирует сам процесс творчества. Трудность в понимании произведений искусства часто состоит в том, что зритель зачастую не знает главного – ключа к этой «зашифрованной информации», т.к. он потерялся в толще времён. Именно поэтому для адекватного понимания видов и жанров изобразительного искусства необходимо изучить, увидеть и понять культурно-жизненный аспект создания пластического произведения. Современные технологии быстро приходят на смену традиционным видам деятельности человека. К сожалению, уходят в небытиё многие виды и жанры изобразительного искусства. Воссоздать всегда труднее, т.к. исчезает среда и носители этих уникальных техник. Речь идёт не о возвращении монополии на «отжившие» виды искусства, а о восстановлении и сохранении их в нашей культурной памяти, в нашем духовном наследии.


Возьмём для примера такую технику, как офорт.

Офорт – графическая техника глубокой печати. Материалом для создания авторской печатной формы служит металл (главным образом цинк и медь). Eau forte – в буквальном переводе с французского – крепкая водка, так раньше называлась азотная кислота, употребляемая для травления металла. В данном случае наименование технике дала травящая жидкость. Офорт, как самостоятельная техника гравирования возник в начале шестнадцатого века в Германии. Сохранились гравюры Альбрехта Дюрера, Рембрандта,

Ж.Калло, А Ватто, А.Каналетте. Ф.Гойи… Российские мастера не отставали от гравёров из других стран. 1871 год – создание «Общества русских аквафортистов», 1894 год – организована мастерская в Академии Художеств под руководством В.В.Мате. В офорте работали такие известные российские художники как Репин, Поленов, Маковский, Шишикин, Клодт и др. По природе своей офорт, как и вообще эстамп, является искусством массовым, оперативным, демократичным, обращённым к широким массам.

Можно написать целый исторический трактат, т.к. тема слишком интересна и многогранна. В антикварных лавках коллекционеры разыскивают дорогостоящие, старые авторские оттиски. Но, к нашему большому сожалению, в этих лавках в придачу не прилагается непосредственный опыт создания творческого офорта.

У нас достаточно опыта и знаний, чтобы показать процесс создания, травления, печати, изготовления авторского тиража. Этот процесс интересен и познавателен для всех интересующихся графическим искусством, историей. Молодёжи, осваивающей ремесло художника, познавая историю искусства и общества – это необходимейший опыт.

«ЖИВОЙ МУЗЕЙ - ART STUDIO» поможет зрителю увидеть не застывшую экспозицию на стене, а непосредственно процесс создания произведения, возможность «потрогать руками» как говорится «дорогого стоит». Особенно это важно для провинции, где материальный уровень жизни не велик, поехать в столицу может далеко не каждый, а жажда знаний по-прежнему велика, чему свидетельствует большое количество учебных заведений. Да и для туристов в таком древнейшем городе, как Смоленск, будет не безынтересно посетить «ЖИВОЙ МУЗЕЙ - ART STUDIO».

По своему опыту знаем: гости в нашей личной творческой мастерской, увидев процесс печати, производства офорта или любого другого произведения, не один час готовы провести рядом с рабочим местом художника. Так давайте же создадим возможность увидеть художественно-научную экспозицию, послушать интересную и полезную информацию и вдобавок ко всему «потрогать руками» ремесло уходящих эпох, поучаствовать в создании произведений искусства при помощи новых технологий современности – компьютерной виртуальной реальности.
Пример: По приглашению Культурного центра – Замка «Дворец Карвацьянов» в польском городе Горлицы мы представили выставку живописи и графики в 1997 году. В процессе выставки местные власти предложили сделать роспись для ратуши - панораму города Горлицы (1,5 х 6 метров). Специального помещения в городе для такой работы близко не нашлось, и было решено написать работу непосредственно в выставочном зале в процессе самой выставки. Мы не ожидали, во что эта затея обернётся.

Посещение культурного центра местными жителями достаточно активное. Ежедневные экскурсии для всех групп населения с экскурсоводом. Когда прошла информация, что художники пишут панораму их городка, - поток экскурсий стал почти непрерывным, привозили школьников и даже дошколят со всего района. Естественно, что после выступления экскурсовода нас не обходили вопросами, приходилось работать, отвечать на вопросы, показывать некоторые особенности живописного мастерства. Это, конечно, отрывало от работы, но у посетителей «живой музей» вызывал очень большой интерес и благодарность за возможность увидеть процесс работы над созданием образа города, в котором они живут.


Смоленск как город с активно развивающимся туристическим бизнесом требует больше музейных экспозиций.

Посещение традиционных музеев не может, удовлетворить в полной мере потребности современного посетителя, поэтому приходится придумывать различные хитрости, презентации, праздники. Наше предложение будет в Смоленске еще одним оригинальным решением, постоянно развивающейся экспозиции обладающей живой связью со зрителем.


«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO»

Идея создания возникла в рамках проекта «Творчество. Права. Выживание».



1.ТВОРЧЕСТВО.

Чтобы иметь возможность наиболее полно выразить и создать то, что нас волнует и дает необходимый контакт со зрителем, для чего фактически и работает любой художник, мы постарались освоить разные формы и стили изобразительного искусства. Освоение и желательное виртуозное использование языка изобразительного произведения является основой для творца.

Иначе как говорил великий французский скульптор Огюст Роден «…мы и слышим (от художника)…одно бормотание». Человек способный творить в процессе творчества ставит вопросы, отвечает на них, так или иначе изучает окружающий мир, приближается к пониманию единства природы и человека, ощущая уникальность жизни на Земле и свою ответственность за ее сохранение. Накопленный опыт предстает перед зрителем в виде художественных образов. На наших художественных выставках и акциях демонстрируются различные пластические аспекты проблем выживания, сохранения, уникальности, нашей ответственности и реального состояния жизненного единого процесса свидетелями и участниками которого мы являемся. Сам генезис нашей творческой и выставочной деятельности реальное свидетельство – Творчества, Прав и Выживания авторов. Компьютерные технологии предоставляют нам, как художникам, практически неограниченные возможности в решении этих вопросов. Новые технологии не только помогают в решении образно пластических задач, но и открывают широкие коммуникационные возможности. Это и Интернет, и возможность копировать и распространять результаты творческой деятельности. Новые технологии помогают нам работать и в традиционных видах искусства характерных для всех времён это - живопись, графика, офорт, скульптура, керамика. Сегодняшний день разительно отличается оттого, что происходило на планете раньше. Новые технологии позволяют человеку жить комфортнее и богаче, оказывать все большее влияние на окружающую среду, а это в свою очередь требует особую ответственность и более высокий уровень понимания процессов происходящих в природе и обществе как единой субстанции.

«Все, что происходит в Мире, касается меня» эта фраза не лишена смысла и в наши дни. Бездумное, потребительски варварское отношение к Природе и Обществу может привести к непоправимым последствиям, разрушающим гармонию единства Мира.

Искусство играет в процессе очеловечивания людей не малую роль.

Визуализация окружающего Мира, преломляясь через духовный Мир творческой личности, обнажает фактическую ситуацию. Она дает срез эпохи с ее тревогами и радостями обращает внимание каждого на мир природы, заставляет людей увидеть красоту живой и неживой природы, задуматься о проблемах их сохранения и своей роли в этом хрупком мире. Делает видимыми скрытые от обычного взгляда проблемы и помогает узреть «Кто мы? Откуда? Куда идем?». Плюс мы получаем материализованные духовные ценности, мысли и чувства, овеществленные в графических символах на бумаге, в красках на холсте, в камне, в бронзе... Само произведение становится материальной ценностью. Этот процесс требует особой правовой защиты творческого производителя!!!

Людям необходимо научиться понимать природу. В ней кроется масса ответов на «проклятые вопросы». Изобразительное искусство является универсальным ключом к Познанию.

Природа Вечна и Бесконечна. В ней кроются фантастические решения многих проблем, над решением которых работает ни одно техническое бюро. Истинное произведение может сказать всем: «Смотрите! Учитесь! Наслаждайтесь!»

Возможности художника в нынешнем мире зависят от овладения им современными новыми технологиями. Web - помогает расширить круг посвящённых в таинства искусства, облегчает связь со зрителем. Время диктует осваивать новые формы творчества: компьютерная мышка, хорошая программа, экран монитора плюс творческая личность художника, равносильно формуле: холст, кисти, краски плюс живописец. Результат в обоих вариантах зависит от мастерства и «искры божьей». Вслед за учёными, художники могут повторить, что искусство стало производительной силой. Кто не считается с этим, тот проигрывает в глобальном конкурентном экономическом соревновании.

Мы освоили разнообразные компьютерные программы, помогающие создавать компьютерную графику, компьютерные видеофильмы и анимацию, Web-страницы. Теперь мы можем разговаривать со зрителями более продуктивно и интересно. Традиционный статичный образ приобретает движение, звук и развитие в пространстве и времени, посредством Интернета тысячи людей могут прикоснуться к результатам таинственного творческого процесса.


2. ПРАВА.

После падения «железных занавесов», Берлинских Стен и возврата к Рынку и частной собственности в России особенно остро встал вопрос о правовой защите граждан, производителей материальных ценностей. Особенно это касается рынка искусства, который отсутствовал в СССР.

По сей день, нет статуса индивидуальной творческой личности, со всеми вытекающими отсюда последствиями.

Сложные взаимоотношения человека и общества ставят вопрос о правах и ответственности сторон. В современном российском обществе, переходящем в новую экономическую формацию, многие экономические отношения не получили юридической конкретизации. Природа и творческий человек, как её часть, менее всего защищены законодательно. Россия – чуть не шестая часть суши и для всего мира важно, чтобы не горели леса Сибири, не высыхали целые моря и озёра, не исчезали с лица земли виды флоры и фауны и не

исчезали с лица Земли целые культурные слои. Для успешного решения этих проблем особенно важно дать конкретную юридическую базу для людей творчества. Без знания законов, без умения применять их на практике не защитить ни природу, ни человека.
3. ВЫЖИВАНИЕ.

Экологические катастрофы и социальные провалы одинаково болезненны и губительны для человека и природы. Отдельный человек, общность людей, государства ответственны перед Природой и Обществом за их сохранение. Мы, как художники, помогаем людям увидеть прелесть окружающего мира, почувствовать хрупкость всего живого. Людская цивилизация в состоянии уничтожить саму себя или наоборот создать прекрасный гармоничный мир. Молодые люди зачастую не имеют жизненного опыта, Искусство поможет им сделать выбор. Искусство – универсальный язык взаимопонимания людей.

Выставки творческих работ и художественные акции являются одной из основных частей проекта «Творчество. Права. Выживание»

Так как авторы являются и исполнителями проекта, то естественно, главная реализация проекта – это выставки творческих работ и художественные акции. В них мы и отображаем своё отношение к поставленным проблемам и предлагаем свои пути их решения, приглашаем зрителей к творческому подходу при разрешении возникающих проблем, раздумью, разговорам, конкретным поступкам, улучшающим экологию природы и общества.

«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - предприятие визуально представляющее мастерскую художника в историческом развитии и живой процесс создания творческого произведения является еще одной возможной уникальной формой существования.
Местонахождение:

Смоленск один из старейших городов – ключ-город государства Российского. Первое датированное упоминание о Смоленске встречается в Устюжском летописном своде под 863 годом, этот год и принят за дату основания города. Это первый город на западной границе России. Согласно договору 1229 года «Смоленская торговая правда» смоляне активно торговали с Западом и Востоком ещё со столь дальних времён. Это приводило к обмену культурными ценностями, повышению грамотности населения, опытом выживания. Не миновали смолян и катастрофы - в 1388 году после эпидемии чумы в живых осталось лишь десять горожан.

В 1992 году создан национальный парк «Смоленское Поозерье» (146 тыс.га), он входит в число 34 национальных парков России. Отличительной особенностью территории национального парка являются три с половиной десятка больших и малых озёр. Словно драгоценные камни, обрамлённые густой зеленью лесов, рассыпались они на этой древней земле в радиусе 15-20 км. Одним из красивейших на Смоленщине считается озеро

Сапшо. Мы более десяти лет приезжали на пленер в нашу деревенскую мастерскую на озере с удивительным названием «Диво» и создали целые серии графических и живописных работ «Сельские мотивы Смоленщины». Щедра природа этого края и зимой и летом. В лесах встречаются кабаны, лоси, зайцы, косули и медведи, до 190 видов птиц. В озёрах около тридцати видов рыб. Иностранные гости называют эти места «русская Швейцария».

Девственные уголки природы привлекают людей с разнообразными целями. Однако неосторожное вмешательство в мир природы может привести к безвозвратной утрате. Своими работами мы останавливаем внимание зрителя на красоте и тонкости природных элементов.

Живой организм природы очень уязвим, и восстановить его труднее, чем сохранить. В основу герба Смоленска взята вещая птица Феникс, восстающая из пепла из раза в раз, - птица божественной воли, птица космического пространства. От нынешних бед защитить природу могут только сами люди. Наша цель – помочь им понять хрупкость мира. Инструмент сохранения природы – стремление к прекрасному во всём. Если для каждого человека мир за пределами его квартиры станет продолжением его жилища, если помыслы и цели его будут стремиться к прекрасному, то природному миру не будут угрожать новые трагедии.

Для развития культуры в конце девятнадцатого века очень много сделала Мария Клавдиевна Тенишева. Имение Талашкино – «Мекка» российской культуры XIX века. Мотивы природы, русских былин и сказок стали основой для легендарного «Теремка»(1901 год), над которым работал художник Малютин. М.К. Тенишева помогала многим удивительным мастерам, таким как М.А.Врубель, Н.К.Рерих, М.В.Нестеров, С.В.Малютин, А.Н.Бенуа, К.А.Коровин. По их эскизам местные мастеровые создали предметы быта и обихода, основанные на природных элементах, в столярных, керамических, вышивальных мастерских, организованных меценатом Тенишевой. Деятельность Тенишевой по сохранению природы, культуры, быта местного населения вызывает интерес не только в России, но и в Европе. Она познакомила Париж со своей коллекцией и деятельностью в начале прошлого века. В течение 2005 года парижане снова могли ознакомиться с некоторыми экспонатами из коллекции, созданной в легендарном Талашкино в музее де Арсе. Стоит добавить, что одно из первых изданий после 1917 года о деятельности и творчестве М.К. Тенишевой было написано А.П. Чаплиным в 1973 году АЛЬБОМ «ТАЛАШКИНО» - авторы-составители Борис Федорович Рыбченков, Александр Павлович Чаплин. В 1918 году А.П.Чаплин член Смоленского губисполкома работал заведующим Смоленским губернским отделом народного образования. Особую ценность изданию придает тот факт, что это было сделано во времена, когда упоминание о деятельности М.К. Тенишевой было крамолой. А.П. Чаплин приходится родным дядей Н.В. Чаплину одному из авторов Проекта. История семьи Чаплиных с давних пор связана с историей Земли Смоленской.

Наши выставки, акции, презентации вносят посильный вклад в благородное дело по решению культурных, исторических, экологических проблем Смоленщины.


История возникновения идеи:
С 1994года по 2000год мы жили и работали в Польше, находясь в процедуре на статус политического беженца. За эти годы мы организовали выставки наших творческих работ и стали членами Всепольского Союза художников.

Отношение поляков к природе и земле несколько иное, чем в России. Любовно возделанные маленькие садики у домов, балконы с цветущими растениями, обилие цветов на улицах удивляло и радовало. Большой интерес у польской публики к творческим работам на темы природы. Цветы, растения, лошади, собаки и коты стали темами множества листов графики, живописи и скульптуры.

Новый опыт творческой жизни стали применять и здесь.

2000 год – выставка «Дым Отечества».

2000 год – выставка «Оранжерея стилей» совместно со смоленскими флористами.

2000 год – презентация проекта «Творчество. Права. Выживание» на 1-ой городской выставке «Социальные инициативы».

22 сентября 2000 г. – открытие галереи «На сходах».

Галерея «На сходах»:

1.Постоянная экспозиция живописи и графики на стенах общественного подъезда.

2.Внешний мир – продолжение среды твоего обитания.

3.Основная задача – творческие произведения, как активный и необходимый элемент для среды человеческого обитания.

29 июня 2001 год – передано в дар телерадиокомпании «Смоленск» 14 графических работ из цикла «Деревенские мотивы Смоленщины» в память о Чаплине Викторе Павловиче - философе, экономисте, журналисте, педагоге. Чаплин В.П. - отец Николая -автора проекта.

6 апреля 2001 года – подарена Интернет-страница для ветеринарной службы Смоленской области. В наше

сложнейшее время, когда, то одна страшная болезнь, то другая истребляет животный мир планеты, мгновенная информация необходимейшая вещь для людей, стоящих на защите природного мира. Ничто быстрее и лучше Интернета не может связать воедино специалистов и обычных граждан. Интернет для ветеринаров сделан совместными усилиями со студентами Энергетического института. Свою работу мы посвятили отцу Татьяны - Арестову Александру Георгиевичу, т.к. он всю жизнь проработал в этой отрасли пройдя путь от рядового ветеринара до руководителя ветеринарной службы Смоленской области.

1-3 ноября 2001 год – сказка «Кот, дрозд, лиса и петух» в электронной версии на польском языке, презентация на днях польской культуры в Смоленске галереи «На сходах».

Выставки новых технологий в Смоленске:

2002 год – коллекция компьютерной графики «Интерактивный апельсин или пятый угол»

2003 год – коллекция компьютерной графики «ROLLING STONES IN SMOLENSK. THE ROLLING STONE OR GATHERS NO MOSS»

2004 год – проект «Смоленск – Варшава»

2005 год – коллекция компьютерной графики «Sunflower»

2005 - презентация видеофильмов «T&N» в рамках проекта «Творчество. Права. Выживание» на осенней выставке СХ Смоленского отделения.

2006 год – «T&N» для самых маленьких» - проект создания диска и книжки детской сказки.

2007 год – проект «Днепра истоки» - проект культурного развития Холм-Жирковского района, презентация благотворительного сайта «Холм-Жирковский район».

2008 год - Проект - доклад на тему "Новые коммуникационные технологии в культурно-образовательном пространстве как необходимый ресурс для регионального развития на примере сайта www/shody.narod.ru" с видеопрезентацией.


Как представляют авторы проекта деятельность

«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO».

«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - создание, ротация, обслуживание исторической экспозиции – «Творчество – вчера, сегодня, завтра», позволяющей зрителю увидеть непосредственно процесс творчества художников в разные эпохи и времена. Создание исторического архива художественной жизни в фото, видео-аудио формате.


«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - предприятие визуально представляющее мастерскую художника в историческом развитии и живой процесс создания творческого произведения.
«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - помещение, оборудованное для работы художника – графика, живописца, скульптора, керамиста, дизайнера.
«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - предоставляет возможность в процессе посещения:

-увидеть и держать в руках реальные инструменты, материал и, наконец, результат труда художника;

-познакомиться с иллюстративными и натуральными инструментами и материалами различных эпох. (Пополняемый сбор коллекционный).

-узнать от живых профессиональных художников тайны ремесла.

-прослушать лекцию о Смоленском искусстве, о Смоленских художниках;

-узнать о великих художниках различных эпох;

-увидеть при помощи проектора или на экране монитора информацию о великих мастерах, шедеврах ими созданных и познакомиться с условиями, в которых они жили и работали;

-мастер – класс предоставит возможность для желающих попробовать свои силы в изобразительных искусствах;


«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - предприятие создающее профессиональные произведения изобразительного искусства:

живопись;

графика – рисунок, акварель, пастель;

печатная графика – офорт, линогравюра, гравюра на картоне;

скульптура;

керамика;


«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - предприятие создающее профессиональными художниками при помощи новых компьютерных технологий различные проекты и макеты:

-дизайн, верстка, иллюстрация книг и другой художественной печатной продукции.

-создание интерьеров, экстерьеров, различных объектов и персонажей в графических программах 3D;

-изготовление и реализация постеров, различной сувенирной продукции, выполнение заказов на создание копий и оригинальных творческих произведений в различных видах и жанрах изобразительного искусства.

-создание портала в Интернете «Творчество – вчера, сегодня, завтра» - «Виртуальный музей»;

-создание и реализация компьютерных дисков художественно-образовательного характера «Творчество – вчера, сегодня, завтра», освещающих работу музея и оказание услуг по созданию дисков по проекту заказчиков;

-консультационная деятельность и оказание консультационных, информационных и образовательных услуг в творческой сфере.

-создание и организация выездной экспозиции.

«ЖИВОЙ МУЗЕЙ-ART STUDIO» - предприятие с мини баром - «Завтрак художника».

Материальная составляющая:

Для нормального функционирования «ART STUDIO T&N – мастерская музей» необходимо:


1. Юридическая форма для деятельности «ART STUDIO T&N – мастерская музей».

2. Аренда помещения площадью не менее 100-200 кв.м. с возможностью установки Интернета и телефона.

3. Компьютер, ноутбук, компьютерный проектор, принтер, сканер, цифровой фотоаппарат, видеокамера.

4. Живопись – этюдник, мольберт, холсты, кисти, масляные краски и др. принадлежности, в том числе и коллекционный сбор.

5. Графика – планшеты, инструменты для работы, в том числе и коллекционный сбор.

6. Печатная графика (офорт, линогравюра, гравюра на картоне) – офортный станок, пресс, вытяжной шкаф, материалы и инструменты для работы, в том числе и коллекционный сбор.

7. Скульптура - станок скульптурный, подиум для натуры, пластилин, глина и др. материалы и инструменты, в том числе и коллекционный сбор.

8. Керамика – станок, печь для обжига керамических изделий, глина керамическая, шамот, глазури и др. материалы и инструменты, в том числе и коллекционный сбор.

9. Мини-типография – система цветной цифровой печати, компьютерные программы – пакет ADOB.

10. «Виртуальное творчество» - работа художника в различных графических и 3D моделирующих компьютерных программах - 3DMAX, Maya.

11. Офисные принадлежности, мебель.

12. Создание среды музейной экспозиции.

13. Специальное освещение экспозиции.

14. Начальная рекламная акция.

15. Изготовление приглашений, билетов, рекламных листовок, визиток, постеров музея.

Создание Интернет - портала «ART STUDIO T&N – мастерская музей» привлечет дополнительные средства и даст возможность в саморекламе.

Постеры, копии, сувениры, отражающие специфику музея и Смоленска, каталоги, информационная малотиражная продукция всегда востребована в музеях.

При положительном решении администрации и возможности получения заказов, предприятие может быть рентабельным. Профессионализм и разнообразие форм деятельности от визитки до монументальной скульптуры дает прочную основу для успешного бизнеса.

В настоящее время не только у смоленского бизнеса есть проблемы, часть предприятий вынуждена закрываться.

Для успеха необходимы новые идеи. Мы уверены, что наше предложение реально и вызовет интерес у потенциальных потребителей.




ПРОЕКТ

Проект предоставляет возможность решения целого комплекса экономических,

социальных, образовательных и культурных проблем.

Приобщение к этому процессу широкого круга людей приближает нас к открытому,

демократическому, правовому, гражданскому обществу.
"Живой музей –ART STUDIO"

Формы работы и материальная составляющая.

История человечества насчитывает немало разнообразных событий.

Изучая историю люди, получают колоссальный опыт для дальнейшей жизнедеятельности.

Чтобы почувствовать вкус той или иной эпохи создаются музеи, снимаются документальные и художественные фильмы.

В последние десятилетия появилась тенденция документального воссоздания событий - создание "Живых музеев".

В нашей стране эта отрасль только развивается. Примеры - недавно открытый музей "Холодной войны " в одном из ранее засекреченных бункеров Москвы, "Музей пастилы", "Игровых автоматов и разной бытовой техники" в Подмосковье. Новые музейные образования существенно отличаются в своей работе от обычных экспозиционных музеев. В экспозициях отсутствует традиционный запрет "Руками не трогать!". Экскурсант может сам поучаствовать в событии, собственноручно изучить экспонат, попробовать даже что-то создать собственными руками.

Президент России Дмитрий Медведев во время деловой поездки в Кировскую область посетил музей Васнецовых, где ему была предоставлена подобная возможность.

Одним из пунктов программы пребывания президента в Кировской области был художественный музей имени братьев Васнецовых, где Дмитрию Медведеву не только показали экспозицию, но и предложили самому попробовать лепку и роспись дымковской игрушки – старинного народного промысла Вятского края. Мастерицы, встречавшие высокого гостя, очень переживали, ведь так много хотелось им рассказать о корнях и традициях своего ремесла, показать изюминки. Боялись, что президент откажется от работы с глиной или не хватит времени, но результат превзошел все ожидания.

Мы предлагаем создать музей "Живой музей – ART STUDIO" - дающий уникальную возможность непосредственного присутствия и участия в творческом процессе художника. Предоставляется возможность попасть в мастерскую художника, увидеть и понять среду, в которой создается произведение. Редкий человек может сказать: "Я видел, как лепили этот памятник!", - или что-то подобное. Творческий процесс протекает в мастерской художника, куда доступ для постороннего глаза закрыт. Некоторые авторы вообще не показывают незаконченных вещей.

На выставках можно увидеть конечный результат творческой работы. Мы предлагаем увидеть творческий процесс непосредственно, при желании подержать в руках рабочие инструменты и прикоснуться к процессу создания.

Основной составляющей экономического существования музея являются творческие заказы города-героя Смоленска, Смоленской области и других регионов.

Указ Президента Российской Федерации о праздновании 1150-летия основания

г. Смоленска предполагает такую возможность. Несомненно, будут востребованы авторские произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, сувенирная продукция, памятники, посвященные славной истории Смоленска.

Творческие возможности авторов Проекта Татьяны и Николая Чаплиных, членов профессиональных Союзов Художников России и Республики Польша предоставляют такую возможность.

На открытом для глаз публики создании произведения и активном использовании информационно-коммуникационных компьютерных технологий строится вся суть работы "Живой музей –ART STUDIO" будь то картина, скульптура, произведение графики, керамика или создание в компьютерных программах различной продукции.

Это и есть отличие от стационарных экспозиций музеев, галерей, салонов-магазинов и т.д.

Помимо реального присутствия экскурсантам будут предложены путешествия во времени. Создание трёхмерных макетов в компьютерных программах даст возможность, не перемещаясь в пространстве перемещаться во времени, окунуться в художественную среду разных эпох!


"Живой музей –ART STUDIO"

формы работы:



1. Экскурсии на базе компьютерных технологий

проведение экскурсий с группой желающих по экспозициям музея: живопись, графика, скульптура, керамика, отражающих специфику творческой отрасли, развивающейся во времени, на примере жизни и деятельности художников разных эпох.

Живому материалу жизни и деятельности смоленских художников будет отведена особая роль. Возможность присутствовать в мастерской художника в процессе создания произведения сама по себе уникальна, т.к. редкий человек может сказать: «Я видел, как лепили этот памятник!» или что-то подобное.

Сборы разнообразных материалов, связанных с развитием смоленского изобразительного искусства, постепенно составят постоянную историческую часть музея.

Создание фото и видео архива художественной жизни.

Экскурсанты получат возможностью быть непосредственным участником в момент создания творческой работы. Желающие смогут попробовать разнообразные виды творчества.

Новые технологии помогут создать визуально-звуковое представление о творчестве.

Фото и видео камеры воссоздадут во времени этапы развития и деятельности музея.


2.Клуб «Бабушка и внучка»

Помощь старикам и детям из малообеспеченных семей в освоении основ искусства и компьютерной грамотности.

Привлечение волонтёров.

Проведение занятий для небольших групп из 5-10 человек.

1.Новые технологии для жизни, быта, творчества.

2.Творчество - основа развития и реализации личности.

3.Конкурс детских произведений графики «Город, в котором я живу» – традиционная графика и компьютерная графика.

Оцифровка работ победителей. Создание постеров. Размещение работ-победителей на сайте музея.


3. Клуб «Виртуальность»

Желающие получат возможность попробовать свой творческий потенциал, научиться образно, мыслить посредством таких видов современного искусства как инсталляция, Video-ART и т.д.


4. Мини типография

Изготовление и реализация постеров, копий, различной сувенирной продукции,

подготовка и издание малотиражных книг, с благотворительной, культурной, образовательной целью. Оказание услуг в данной сфере.
5.Сайт «Интернет и творчество»

«Виртуальный музей».

Виртуально представленный исторический архив художественной жизни.

Интернет-салон – реализация услуг музея посредством Интернета.


6. Выполнение заказов

творческие произведения - живопись, графика, скульптура, керамика, выполненных в процессе работы музея по заказам различных организаций и частных лиц. Экскурсанты получат возможностью непосредственно увидеть момент создания творческой работы и при желании поучаствовать в процессе. Весь процесс будет отражен при помощи новых технологий в записи на цифровом носителе. Это придаст произведению особый эксклюзивный характер и бренд Города-Героя СМОЛЕНСКА.


7. Аrt – консультации - мастер класс

Консультационная деятельность и оказание консультационных, информационных и образовательных услуг (индивидуальных и групповых) в творческой сфере.


8. Аrt catering

выездная экспозиция с полным спектром услуг.


9. КАФЕ «Завтрак артиста»

Для создания кафе стоимость оборудования и услуг будет определена исходя из возможности помещения и т.д.



Все виды деятельности и услуги будут уточняться, и развиваться в процессе работы.
Что необходимо для работы

"Живой музей –ART STUDIO".
Создание, ротация, обслуживание экспозиции – «Творчество – вчера, сегодня, завтра», позволяющая зрителю увидеть живой исторический процесс творчества художников, как в реальном времени, так и в различные эпохи и времена на основе новых технологий.
Для работы живого музея необходимо:

1. Оформление юридического лица «Живой музей. ART STUDIO».

2. Аренда помещения площадью не менее 100-200 кв.м. с возможностью использования Интернета и телефона.

3. Приобретение оборудования и материалов для работы.

4. Офисные принадлежности и мебель.

5. Создание музейной экспозиции с использованием современных технологий.

6. Создание и отработка курса информационно-образовательных лекций и виртуальных экскурсий во Времени.

7. Создание исторического архива художественной жизни всемирной и смоленской.

8. Специальное освещение экспозиции и возможность подключения энергоёмких устройств (трёхфазная печь для обжига керамики).

9. Необходимая информационно-рекламная акция.

10. Изготовление необходимой информационно-рекламной продукции (WEB сайта, приглашений, билетов, рекламных листовок, видеороликов, визиток музея)…..
Основой работы „Живой музей - Art studio” являются новые компьютерные технологии!

Создание среды экспозиции с использованием современных технологий.

Звуковое и визуальное сопровождение экскурсий, выполнение различных работ, способных помочь окупить вложенные средства и получить прибыль.

Деятельность социальной направленности.

Создание и реализация компьютерных дисков художественно-образовательного характера «Творчество – вчера, сегодня, завтра», освещающих работу музея.

Оказание услуг по созданию CD DVD на заказ.


Для успешной работы «Живой музей - Art studio» необходима, прежде всего, цифровая техника.

Рекламная акция: плакаты, информационные листовки, информация в средствах печати и телевидения, информационная работа с туристическими агентствами, учебными заведениями...



ПРОЕКТ открывает огромные возможности для решения историко-культурных проблем в современной экономической ситуации на основе новых технологий.

Уверены, что ПРОЕКТ, предлагаемый нами при поддержке Администрацией Смоленской области и администрацией города Смоленска, может стать одним из инструментов решения целого комплекса экономических, социальных, образовательных и культурных проблем.

Проект был представлен Главе города Смоленска 9 сентября, 2009 года

КАЧАНОВСКОМУ ЭДУАРДУ АЛЕКСЕЕВИЧУ.

29 сентября 2009 мы получили ответ, подписанный ЗАМЕСТИТЕЛЕМ ГЛАВЫ ГОРОДА СМОЛЕНСКА НАТАЛЬЕЙ АЛЕКСЕЕВНОЙ ЗВЕРЕВОЙ.

«…Администрация города Смоленска рассмотрела Ваше предложение о создании «Живого музея - ART STUDIO».

Проект, представленный Вами, заслуживает внимания Администрации города Смоленска. «Живой музей -ART STUDIO» кардинально отличается от стандартных музеев, галерей и выставок. Современный город-герой Смоленск требует создания подобных музейных экспозиций, отвечающих духу времени, способных вызвать неподдельный интерес у смолян разных поколений, привлечь в наш город поток туристов…»

Авторы ПРОЕКТА: ТАТЬЯНА и НИКОЛАЙ ЧАПЛИНЫ

12 января 2010 г.

Коротко об авторах:

Татьяна Александровна Чаплина

профессиональный художник, член Союза Художников России с 1990 г. Смоленское отделение,

член Всепольского Союза художников Республики Польша с 1998 г. Варшавское отделение.

Работает как график, живописец, скульптор – керамист, дизайнер, компьютерный график и дизайнер.



Николай Викторович Чаплин

профессиональный художник, член Союза Художников России с 1980г. Смоленское отделение,

член Всепольского Союза художников Республики Польша с 1998 г. Варшавское отделение.

Работает как график, живописец, скульптор, компьютерный график и дизайнер.


Все творческие работы, акции, выставки мы делаем совместно. Основные материальные средства – наши собственные доходы. Сами зарабатываем, создавая картины, графику, макеты книг, рекламные буклеты и фильмы. Сами финансируем дальнейшее развитие нашего творчества, непосредственно включающего проект «Творчество. Права. Выживание». Провинция не балует творческого человека, поэтому приходится постоянно учиться различным видам и жанрам искусства, иначе не прожить.


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница