Рабочая программа дисциплины Живопись наименование дисциплины



страница8/8
Дата30.04.2016
Размер0.95 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8
Раздел 4. Этюды портрета натурщика на нейтральном фоне с отображением характера лица, рук, и особенностей освещения.

Прежде чем приступить к работе над портретом натурщика обучающемуся необходимо внимательно проанализировать произведения, выполненные известными художниками. Рассматривая портреты, надо обратить внимание на то, как художник использует мазок, пятно, линию, заливку, текущую краску для передачи света и тени на лице, одежде, пространстве фона.

Свет, скользящий по поверхности формы головы или освещения её в упор, сообщает основному (локальному) цвету головы множество оттенков. Свет делает каждый изгиб формы головы разнообразным не только по тону, но и по цвету. Отсюда, задача состоит в том, чтобы развить в себе понимание этих тончайших цветовых градаций. Суметь из ярких, чистых цветов красок найти сложные цветовые оттенки, которые бы соответствовали бы отношениям цветов освещенной и теневой части лица, связи этих цветов с фоном, цветом, тоном одежды и т.п.

Раздел 5. Этюды поясных портретов обнажённых натурщиков с передачей характера позы и особенностей освещения.

Живописное построение этюда натурщика надо продумать в самом начале, распределив основные цветовые отношения. Рекомендуется начинать этюд с тех мест, которые имеют легко определяемые красочные характеристики. И в дальнейшем ориентироваться на них при определении цветовых отношений.

В основе живописного изображения объёмной формы натурщика, её связи с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений, который требует пропорциональной передачи взаимных отношений головы натурщика и пространства по светлоте и цвету. Кроме передачи светотеневых отношений нужно стремиться к тому, чтобы между всеми цветами предметов на этюде была такая же связь, такие же отношения, как и в натуре.

Раздел 6. Этюд поясного портрета натурщика с передачей характера лица, рук и особенностей освещения.

Задачи, решаемые при выполнении этой темы аналогичны задачам, решаемым в пятом разделе. Особое внимание следует уделить сходству головы и кистей рук натурщика. Цветовое решение форм рук во многом связано прежде всего с характером человека, его профессией, а также с половыми и возрастными признаками. Так в цвете кисти женщины подкожный жировой слой делает изменения цвета более тонкими, а остальные оттенки более нежными. Кисть руки мужчины имеет большие цветовые контрасты, здесь цвет более активен, а формы выражены резче. В пожилом возрасте кисть приобретает некоторую сухость форм, усиливаются складки, её цвет становится более разнообразным.

Определение цветовых отношений лучше начинать с отыскания в натуре наиболее светлого и интенсивного цвета, затем самого тёмного, а все другие цвета определять по отношению к ним. Если в натуре, например, какой-то цвет предмета выделяется среди других как наиболее насыщенный, то и в изображении он должен быть насыщеннее всего остального. Только в результате передачи правильных цветовых отношений между предметами и цветовых градаций на каждой объёмной форме в изображении появляются объём, пространство и материальность.

Раздел 7. Этюд одетой фигуры человека в полный рост с передачей характера лица, рук и особенностей освещения.

При выполнения задания следует обратить особое внимание на движение формы, то есть направленность складок костюма натурщика. При композиционном поиске костюма человека использовать имеющийся багаж знаний по изображению головы и рук. Здесь особенно ценно передать в цвете выразительный жест, лаконично подчеркнуть характер костюма положением рук, их цветографической пластикой.

На заочном обучении более обширное содержание СРС по тематике и разделам курса, т.к. ряд тем выносится на самостоятельное изучение. Особое внимание следует уделять современным теориям и концепциям творческого воспитания личности средствами не только живописи но и рисунка, проблемам выбора методов, форм и средств обучения учащихся общеобразовательной школы средствами рисунка и живописи. Организации детской деятельности по изготовлению творческих работ на уроках изобразительного искусства, а также овладению умениями и навыками работы с художественными материалами, осуществляемой на лабораторных занятиях и самостоятельно, при этом можно ориентироваться на вопросы к экзамену по дисциплине.

II. СРС на основе заданий и общих рекомендаций, которые отражены в планах практических занятий. При этом необходимо воспользоваться предложенной преподавателем и самостоятельно подобранной литературой по живописи, в том числе и копирования живописных работ художников

Содержание самостоятельной работы по дисциплине «Живопись» составлено в соответствии с учебным планом подготовки бакалавров по направлению 44.03.05 педагогическое образование профиль Изобразительное искусство и Мировая художественная культура, утверждённым Учёным советом вуза, протокол 14 от 30.06.2014

В процессе подготовки бакалавра в области живописи темы самостоятельных практических заданий, с точки зрения содержания тем заданий и форм их освоения не расходятся по содержанию с требованиями, предъявляемыми к выполнению тем практических аудиторных работ, выполняемых обучающимися в вузе под руководством преподавателя.

На этом основании получаемые в процессе выполнения практических занятий по живописи знания теории и практического изобразительного мастерства закрепляются и развиваются в процессе самостоятельной работы студентов. Содержание самостоятельной направлено на закрепление и совершенствование практических навыков изобразительной деятельности средствами живописи освоенных в процессе выполнения аудиторных практических занятий. Поэтому тематика, задачи и цели практических самостоятельных работ по своему содержанию идентичны материалам, осваиваемым в процессе аудиторной практики.

В процессе самостоятельного выполнения практических упражнений по живописи студент на методологическом уровне выстраивает новые для него знания, формирует индивидуальную манеру живописного письма художественными материалами, что способствует более профессиональному и осмысленному выполнению учебных заданий. В результате этого он более глубоко познаёт основные закономерности восприятия тона, его свойства и построения графического изображения, сведения из области станковой живописи и методики работ в над художественным произведением.

Важную роль в познании этих знаний играет самостоятельное ознакомление студента с демонстрационными методическими пособиями в интернете, позволяющими ознакомиться с технологией живописных работ признанных мастеров. При этом особую роль в процессе самостоятельных работ следует уделить копированию живописных работ. Выполнение копий позволяет на наглядном уровне быстрее понять особенности выявления в тоне или цвете объёма какой-либо формы, например, головы или фигуры человека, передачи её пространственных соотношений, элементов детализации, тонового строя, манеру рисования какого-либо художника и другие изобразительные особенности. При копировании следует опираться на методические образцы или иллюстрации хорошего качества.



III. В процессе изучения данного курса студентам предлагается выполнить какую либо творческую работу на основе осваиваемого учебного материала

В процессе самостоятельного построения натурных постановок, студент всегда должен исходить из того, что их умелая композиционная и смысловая организация является основой приобретения будущими учителями профессионального мастерства, развития их творческой индивидуальности, успехов в педагогической и творческой работе. Постановки должны быть разнообразными по тематическому содержанию, по учебным и творческим задачам, интересными в композиционном отношении, должны удовлетворять высоким эстетическим требованиям и служить развитию художественного вкуса и эстетического воспитания личности. Однообразные постановки в значительной мере тормозят изучение основ изобразительной грамоты.

Работе с натуры предшествует восприятие постановки, анализ её эстетических качеств – красота форм предметов, сочетания тоновых оттенков, гармонии группировки различных по размерам, форме, и тону предметов, а также анализ перспективных изменений форм с учётом точки и уровня зрения на натуру или натурную постановку.

Построение изображения ведётся на основе хорошего рисунка и с учётом требований композиции.

Процесс выполнения длительного задания включает следующие этапы:


  • разработка эскиза постановки в карандаше;

  • выполнение зарисовки в тоне;

  • работа над подготовительным рисунком основного задания композиции в цвете

Нельзя допускать, чтобы студент выполнял задание в сокращённые сроки, удовлетворялся чисто внешней стороной дела.

Основным видом изучения живописи является работа над длительной многочасовой натурной постановкой. В ней решается весь комплекс задач, связанных с изучением натуры и методов её изображения. Вместе с тем система практических упражнений включает задания, выполняемые в более короткие сроки, за один или два сеанса. Их назначение – решение какой-либо частной учебной задачи, связанной с выполнением длительного задания, например, наблюдение за явлениями контраста, за изменением тона предмета в зависимости от изменения освещения и т.д. как правило, краткосрочные задания носят как бы тренировочный, ознакомительный характер и выполняются перед длительным заданием.

Высокие требования должны предъявляться к использованию живописных материалов.

Наряду с приобретением профессиональной грамоты, будущему учителю ИЗО необходимо овладеть приёмами быстрого и уверенного изображения натуры. Такими видами изображения являются быстрые, лаконичные наброски и зарисовки в самых общих чертах характеризующие цвет и форму предметов.

Задача набросков и зарисовок – лаконично и выразительно передать характерные особенности изображаемого предмета, красочные сочетания его главных частей, создать общий образ предмета.

В процессе самостоятельной работы более целесообразно обратить внимание на выполнение набросков с изображением глубокого пространства.

Часто живописный набросок выполняется кистью без предварительного рисунка карандашом. Основной живописный материал для такой работы – акварель. Она обладает большими изобразительными возможностями, удобна и оперативна, позволяет использовать разнообразные технические приёмы и методы выполнения наброска. В ряде случаев целесообразно применять и другие живописные материалы: масло, темперу, гуашь, пастель и т.д.

Вся система занятий по живописи ведёт к развитию таких творческих способностей студентов, как художественная наблюдательность, зрительная память, образное мышление, творческое воображение, чувство тоновых отношений. Она призвана заложить прочные основы изобразительной грамоты, необходимые для самостоятельной работы. Накопление практических навыков и развитие понимания задач реалистического искусства, правдиво в ярких художественных произведениях отражающего окружающую действительность, составляет единый учебно-воспитательный процесс.

Качество знаний, умений и навыков студентов, усвоенных ими при выполнении аудиторных и самостоятельных работ, проверяется ведущим преподавателем или комиссией кафедры при проведении систематических просмотров и оценки изобразительных (живописных) работ, бесед и устных опросов.

10.2. Рекомендации по выполнению творческих заданий

Студенты выполняют свои творческие работы в процессе аудиторных занятий и в ходе самостоятельной домашней работы.

В начале освоения практических знаний по проблеме изображения головы человека студенту следует овладевать культурой тона, стремясь выявлять в натуре и передавать в изображении верные тоновые, отношения, игнорируя случайные, несущественные детали, добиваясь при этом гармонического сочетания нанесенных рядом кистевых мазков. Правильное определение тонов отдельных элементов отображаемой натуры тесно связано с определением тональности всей постановки, что во многом обусловливает особенности изобразительного решения.

В процессе работы над этюдом важно не точно повторять тон каждого изображённого предмета или детали, а строить работу на отношениях, уметь верно определять, чем один тон отличается от других как в натуре, так и в изображении на плоскости

Например, Чистяков нацеливал художников видеть форму «в среде», что именно и вело к верному пониманию тона. Его ученики решали задачи на выявление материала, влияние освещения на основной цвет предмета, передачу «общего полутона» в отображаемой постановке и другие художественные задачи. Рекомендуя брать цвет, обусловленный средой, во взаимосвязи с соседними цветами, он советовал смотреть на цвет освещенной части предмета, работая в то же время над теневой, то есть главный луч зрения должен был направляться не на участок натуры, который в данный момент писал ученик, а на соседний с ним. Это и позволяет живописно видеть цветовое взаимодействие, верно определяя тон.

Преемник И. Е. Репина в преподавании живописи в Академии художеств Д. Н. Кардовский, придавая в своей педагогической системе большое значение тону. Он считал, что «тон вводит учащегося в технику живописи».

В овладении культурой тона большую пользу приносят зарисовки где все внимание обращено на выявление формы предметов путем сопоставления по светлоте.

Кроме передачи объемной формы предметов, очень важно определить и их силуэтное отношение к фону, к окружающей среде, где первостепенное значение имеют отношения тоновых пятен по светлоте. И наконец, большое значение приобретает верно установленная светлота всего графического решения, которая должна характеризовать общую освещенность изображаемых предметов. Передача общей освещенности (общего тона) важна в рисунке любого объекта (натюрморта, интерьера, фигуры человека, пейзажа).

В решении изобразительных задач большое значение имеют и технические особенности, и способы рисования, когда в одних случаях на характеристике тона сказывается прозрачность положенного штриха, в других плотность штриховки. Впечатление от того или иного тона связано и с особенностями графического материала, и с фактурой бумаги.

В процессе изображая человека в рисунке, студенты должны хорошо представлять всю сложность портретных задач. Выявление характерных индивидуальных качеств изображаемого человека приобретает наибольшее значение после того, как накоплен известный опыт в передаче живой формы, расположенной в пространстве, в разных условиях освещения при различном цветовом окружении.

Работая над живописным изображением головы и фигуры, студенты, конечно, используют навыки живописи, полученные ими в ходе выполнения натюрмортов и этюдов пейзажа. Однако сам объект – человек, является наиболее трудным решением в изобразительном творчестве, как в учебном процессе, так и в искусстве вообще.

Тонкие цветовые отношения человеческого тела, которые необходимо передать в условиях определенного освещения, общее состояние, зависимость одежды от той формы, которую она облегает, представляют значительные трудности для студентов. Приходится учитывать также, что натура подвижна. Кроме того, встает такая сложная задача, как необходимость выявления особенностей характерных черт изображаемого человека. При этом в живописи необходимо направлять свое внимание на объемно-пространственное восприятие натуры, убедительно передавая влияние воздушной среды на цветовую характеристику формы.

Особую роль при изображении человека приобретает требование сохранения большой формы. Частая ошибка начинающего художника проявляется в тщательной детализации частей тела, когда не достигнута согласованность цветовых отношений с изображением фигур в целом. Даже при хорошо построенном, грамотно выполненном подготовительном этюде, работая при выполнении длительного этюда над одним из участков фигуры, следует чаще отходить от листа, проверяя единство формы и верность тоновых отношений.

Творческие задачи портрета сложны и вместе с тем чрезвычайно интересны, ввиду того что человек по-разному проявляет себя в различных обстоятельствах. Художник должен обладать большой проницательностью, чтобы передать средствами живописи психологию изображаемого человека, выразив в портрете и свое отношение к нему. Здесь требуются активность в поиске наиболее выразительного решения, умение показать внутренний мир человека.

Работа в области портрета развивает способность обобщать, образно выявлять средствами живописи характерное, типичное. Наряду с главным в обучении живописи, практической работой, необходимо изучать замечательные образцы портретного искусства, созданные мастерами прошлого. При всех стилевых особенностях творчества великих художников их произведения базировались на реалистической передаче действительности. Только при этом условии может быть создан в живописи правдивый художественный образ.

В процессе живописи портрета необходимо добиться индивидуального сходства портретируемого, показать возрастные особенности, а также те признаки, которые в какой-то мере дают представление о его профессиональной принадлежности. Работа над изображением человека требует отказа от многих несущественных деталей, лаконичности и простоты, а также умелой организации предметов интерьера. Верно найденные детали обстановки могут помочь в углубленной характеристике изображаемого человека. Поэтому при выполнении портрета необходимо творчески подойти к вопросу освещения.

Многие выдающиеся художники, обдумывая какие-либо композиции делали несколько предварительных эскизных набросков, подыскивая наиболее удачное пластическое решение. Уже в предварительных эскизах надо постараться найти колорит, характерную позу, поворот головы, движение рук, жесты которых должны помочь выявить состояние человека. И конечно, при этом Необходимо много внимания уделить изображению глаз, которые с большой силой могут выражать душевный мир человека.

Еще в эскизных набросках надо понять характер модели, от чего и будет зависеть выбор решения всей композиции. В эскизах и набросках следует определить композиционно-пластическое размещение фигуры в выбранном формате, основы тонового решения будущего портрета, значение детали в целом. Та часть портрета, которая является композиционным центром, прежде всего, выделяется цветовым звучанием, тем самым, в первую очередь, привлекая внимание зрителя.



Критерии оценки творческих работ помещены в планах практических занятий.
10.3. Подготовка и выполнение практических заданий

По каждой теме дисциплины предлагаются вопросы и практические задания. Перед выполнением заданий изучите теорию вопроса, предполагаемого к исследованию. Используйте дополнительную периодическую литературу – специальные журналы («Изобразительное искусство в школе», «Искусство», «Педагогика» и др.), доступные информационные ресурсы в сети Интернет.

При выполнении практических заданий рекомендуем пользоваться программами и учебниками по рисунку и изобразительному искусству.
11. Описание материально-технической базы, необходимой для осуществления образовательного процесса по дисциплине

Учебные аудитории. Мольберты, подиумы, материальный фонд в виде гипсовых предметов, изделий утилитарного назначения, муляжей овощей и др. Проектор и компьютер. Учебная аудитория с интерактивной доской.

Наглядный материал по темам практических занятий

- Наглядные пособия и образцы студенческих рисунков.

- Методические материалы (рабочие программы по изобразительному искусству, учебные пособия по подготовке учителей изобразительного искусства и др.).

Вариативные программы и учебники по рисунку.



На кафедре имеются презентации и другие дидактические и методические материалы (требования к написанию и оформлению рефератов, методические указания для самостоятельной работы студентов, опорные схемы, глоссарий и т.д.).
12. Иные сведения и (или) материалы: (включаются на основании решения кафедры)


1   2   3   4   5   6   7   8


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница