Учебно-методический комплекс дисциплины сд. 14 Теория и методика музыкального воспитания



страница5/7
Дата28.04.2016
Размер1.39 Mb.
1   2   3   4   5   6   7
РАЗДЕЛ 2. Методические указания по изучению дисциплины.
2.1. Методика диагностики музыкального развития и музыкальной культуры детей младшего школьного возраста.

Студенты для определения уровня развития музыкальных способностей детей предлагают варианты проведения диагностики: на уроке музыки (групповая форма) и в индивидуальной работе (или с подгруппой детей). Каждый студент наблюдает за 3—5 учащимися.

Методика проведения исследования включает три этапа: первый — обследование уровня развития эмоциональной отзывчивости на музыку; второй — выявление особенностей музыкальных представлений и отношения детей к музыке; третий — диагностика музыкальных предпочтений детей. На каждого ученика составляется индивидуальная карта, куда вносятся результаты диагностики по всем трем этапам.

Первый этап проходит в форме индивидуальных занятий по слуша­нию музыки (10-15 мин). Каждому ученику предлагается прослушать 4 музы­кальных произведения (фрагмента) композиторов-классиков. Критериями оценки внеш­них проявлений школьника являются следующие показатели:

1) сосредоточенность внимания;

2) продолжительность восприятия;

3) двигательная активность, наличие движений, мимических реакций, вокализаций;

4) наличие действий с музыкальными инструментами, их со­ответствие характеру и ритму музыки;

5) желание слушать музыку.

Качественные проявления школьников оцениваются по трехбалльной системе: 3 балла — высокий уровень (показатели проявляются ярко, без активной под­держки педагога); 2 балла — средний уровень (внешние показатели проявля­ются неустойчиво); 1 балл — низ­кий уровень (отсутствие внешних показателей: ученик отвлекается, отказыва­ется слушать музыку) Результаты диагностики вносятся в таблицу, баллы суммируются, в зависимости от общего количества баллов определяется уровень развития каждого ученика. Сумма всех показателей при слушании четырех про­изведений при наивысших оценках составляет 60 баллов (4 произведения х 5 критериев х 3 балла), соответственно наименьшее количество баллов составля­ет 20 баллов. Высокий уровень определяется по сумме баллов от 48 до 60 баллов; средний — от 34 до 47 баллон; низкий уровень — от 20 до 33 баллов.

Таблица

№ п/п


Музы­кальные произве­дения


Сосредото­ченность внимания


Продолжи­тельность восприятия


Двигательная активность


Желание слушать музыку


Кол-во баллов















Общий балл по результатам прослушивания 4 разнохарактерных музыкальных

произведения




Второй этап проходит в форме индивидуальной беседы с школьником (5 вопросов). Содержание беседы студенты разрабатывают самостоятельно. Вопросы формулируются в соответствии с возрастом ученика, ответы оформляются в виде протокола и заносятся в индивидуальную карту. Оценка ответов проводится по трехбалльной системе: 3 балла — правильный полный, самостоятельный ответ; 2 балла — ответ с поддержкой педагога, недостаточно полный (неточный); 1 балл — отсутствие ответа. Наивысший результат (за 5 вопросов) составляет 15 баллов; самый низкий — 5 баллов. Высокий уровень развития знаний о музыке диагностируется по сумме оценок от 12 до 15 баллов; средний – от 9 до 11 баллов; низкий — от 5 до 8 баллов.

Третий этап проходит в форме дидактической игры. Школьникам предлагается прослушать 3 пары музыкальных произведений и в каждой паре выбрать наиболее понравившееся. Каждая пара (произведение музыкальной классики и детского педагогического репертуара) подбирается по близости настроения, например: два веселых произведения, два грустных, два нежных Обследование проводится следующим образом: музыкальные произведения, предлагаемые учащимся, звучат в записи (на двух аудиокассетах). Технические средства в ходе обследования должны находиться вне поля зрения учащихся (например, магнитофоны скрыты за двумя внешне идентичными ширмами); педагог предлагает послушать ученику музыку, которая «живет» за каждой ширмой. После прослушивания каждой пары произведений просит ответить на вопрос: «Какая музыка больше понравилась или «Какое произведение хотел (а) бы послушать еще раз?». Для объективного определения музыкальных предпочтений необходимо изменять последовательность звучания классических произведений и произведений школьного программного репертуара. Выполнение заданий третьего этапа оценивается по трехбалльной системе: 3 балла — высокий уровень (предпочитает только классические произведения); 2 балла — средний уровень (предпочтения неустойчивы); 1 балл – низкий уровень (предпочитает произведения детского педагогического репертуара невысокого художественного уровня). Результаты диагностики оформляются в виде таблицы.

Таблица


№ п/п


Ф.И.

ребенка



Наблюдались предпочтения

Предпочтения не вы­явлены


Веселое

настроение




Грустное

настроение




Нежная музыка









Класси­ческое произве­дение


Детский педагоги­ческий репертуар


Детский педагоги­ческий репертуар


Класси­ческое произве­дение


Класси­ческое произве­дение


Детский педагоги­ческий репертуар






По завершении обследования баллы, полученные на каждом этапе, суммируют, и определяют уровень развития каждого ребенка. Высокий уровень — от 60 до 78 баллов. Средний уровень — от 41 до 59 баллов. Низкий уровень — от 21 до 40 баллов.

После выполнения заданий рекомендуется составить индивидуальную характеристику уровня развития музыкальных способностей и начал музыкальной культуры на каждого обследуемого ученика.


2.2. Методика интерпретационного анализа произведения.
Первоначальный этап работы над музыкальным произведением любого жанра, стиля, эпохи посвящен задаче объективного анализа нотного текста, в которой можно выделить две составные части: анализ драматургии (знание основного композиционного метода, который используется в данном произведении) и вопросы интерпретации. Пониманию музыкального языка во многом способствуют знания из области музыкально-теоретических дисциплин.

Интерпретационный анализ музыкального материала направлен на решение следующих вопросов:

- осмысление трактовки (выделения элементов авторского замысла, не обозначенных редакторскими указаниями);

- создание собственного интерпретационного замысла, придерживаясь определенных границ на уровне собственной инициативы;

- возможно более точное определение конкретных выразительных свойств данного жанра, на основе которого определяется комплекс адекватных выразительных средств исполнения.

Анализ музыкального произведения предполагает его изучение в нескольких широких аспектах: теоретическом, исполнительском, художественном и методическом, что и обуславливает необходимость применения межпредметных связей, но не только между исполнительской и музыкально-теоретическими дисциплинами. Взаимосвязь с дисциплинами психолого-педагогического цикла позволяет в процессе интерпретационного анализа формировать профессионально-педагогические умения и навыки студентов, прежде всего конструктивные умения анализировать, обобщать и синтезировать учебный материал, способствует развитию самостоятельности и активности музыкально-педагогического мышления.

Целостный процесс работы над музыкальным произведением характеризуется тремя последовательными разделами: первый - раздел общеисторический, содержащий анализ сведений об авторе сочинения и его времени; второй - музыкально-теоретический анализ произведения; третий раздел включает вопросы исполнительской интерпретации. Методический аспект анализа заключается в нахождении способов достижения исполнительского искусства.

С целью оптимизации данного раздела учебной работы необходимо знать общие параметры аналитических и музыкально-исполнительских действий, которые явятся маяками в последующей деятельности. В число таких параметров могут войти;



1. Умение самостоятельно разобраться в структуре музыкального произведения:

  • знание закономерностей стиля, жанра и их черт;

  • исполнительский анализ музыкальной формы: умение характеризовать основные принципы формообразования;

  • умение сравнивать части внутри целостного музыкального произведения, отделять кульминации в частях и в целом музыкальном построении;

  • умение различать элементы музыкальной речи (интонации, мотивы, фразы, периоды и т.д.).

2. Художественно убедительное и эмоционально насыщенное исполнение музыки в соответствии с замыслом автора и собственной интерпретацией:

  • чувство архитектоники, охват широких построений, логическое сочетание темпа, ритма и кульминаций в мелких и крупных разделах;

  • соотношение звуковых и технических задач: связь, эмоциональное тяготение звуков, артикуляция, исполнение штрихов, сопоставление голосов между собой.

3. Адекватная словесная характеристика музыкально-художественного образа, вербализация исполнительских действий для достижения необходимого звукового результата:

  • объяснение значения средств музыкальной выразительности в раскрытии содержания музыки;

  • рассказ о музыкальном произведении, истории его создания, образно-поэтический замысел, использование эпитетов в образно-эмоциональной характеристике музыки, словесное описание смены настроения в музыкальных эпизодах, образные ассоциации;

  • анализ необходимых приемов и способов исполнения (вокального или инструментального).

Уровень интерпретационного анализа во многом определяет качество последующей работы по исполнительскому воплощению аналитических данных. Только на их основе возможно полноценное внимание к нотному тексту, ясное внутреннее слышание архитектоники произведения, позволяющее соотносить между собой части и разделы произведения, создавать звуковые образы.

Таким образом, интерпретационный анализ и последующее его воплощение должны выразиться в следующих последовательных результатах:



  • осознание художественной природы и особенностей изучаемого музыкального материала, связанное с анализом произведения, его целостным восприятием на основе оперирования музыкально-слуховыми представлениями, образами, всей суммой музыкально-теоретических знаний, активизацией звукового воображения, уточнением технических и художественных задач;

  • поиск приемов и способов решения практических и теоретических задач, намеченных на предварительном этапе; максимальная сосредоточенность на звучании, интенсификация работы с техническими трудностями, решение задач звукоизвлечения;

  • концентрация результатов работы над всеми составляющими исполнительской интерпретации, осуществление замысла на основе регуляции всего комплекса


РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.

1. Введение. Методологические основы музыкального воспитаниЯ.

1.1. Целеполагание музыкального воспитания.

Курс «Теория и методика музыкального воспитания» как необходимый компонент профессионально-педагогической подготовки учителя начальной школы. Структура курса, его объект, предмет, ведущие принципы, категориальный аппарат.

Теория и методика музыкального воспитания в структуре педагогики музыкального образования. Цели и задачи урока «Музыки» и музыкального воспитания в целом.

1.2. Музыкально-эстетическая культура личности.

Понятие и содержание культуры личности. Деятельностный подход к формированию и изучению личности. Аксиологическая обусловленность культурно-личностного становления.

Концепция Р.А.Тельчаровой о системном подходе к анализу содержания музыкально-эстетической культуры личности.

Искусство и художественная культура как основные компоненты музыкально-эстетической культуры личности. Сотворчество-восприятие, творчество-исполнение и творчество-импровизация в деятельностном содержании музыкально-эстетической культуры.

Музыкально-эстетическое сознание как внутренний идеальный план музыкальной деятельности. Понятия музыкально-эстетической эмоции, оценки, вкуса, идеала; главные показатели их сформированности.

Мотивационный компонент музыкально-эстетической культуры личности. Общехудожественные и музыкальные знания в структуре музыкально-эстетической культуры. Комплекс основных знаний, умений и навыков: интерпретационного анализа; художественно-исполнительского воплощения замысла; ансамблевого, творческого музицирования.

Основные направления развития музыкально-эстетической культуры личности младшего школьника (творческая свобода, выявление эстетических аспектов музыкальной деятельности). Семантическая и коммуникативная функции музыкально-эстетического воспитания.

1.3. Психологические аспекты музыкально-воспитательного процесса.

Психология музыкальной деятельности. Взаимообусловленность деятельностного и личностного развития. Музыкальная деятельность как совокупность умственных и физических действий. Интериоризация, экстериоризация и рефлексия в музыкальной деятельности.

Значение тактильных, двигательных и ритмических ощущений в освоении музыкального материала. Роль произвольного внимания в музыкальной деятельности. Основные характеристики музыкального восприятия (целостность, осмысленность, избирательность и константность). Эмоциональная природа музыкального мышления и воображения. Сущность и содержание музыкальной памяти, ведущие условия ее совершенствования.

Диалектика психической и двигательной сфер в становлении художественного сознания личности. Понятие «сложного слухомоторного синтеза». Основные этапы становления психофизических отношений в музыкальной деятельности. Принцип единства художественного и технологического подходов к исполнительскому (вокальному и инструментальному) творчеству младших школьников.



1.4. Методологические подходы к музыкальному воспитанию детей.

Понятие категории «подход». Содержательно-операциональная структура подхода: категориальный аппарат, принципы, способы и методы осуществления деятельности. Интеграция педагогикой музыкального воспитания методологических принципов-подходов из различных научных областей.

Гуманистический подход. Сущность гуманизации музыкального воспитания. Основные гуманистические ориентиры музыкально-воспитательной системы (демократизация, вариативность, альтернативность, культурная диалогичность, открытость, дифференциация, непрерывность).

Аксиологический подход. Иерархия универсальных гуманистических ценностей (индивидуальных, групповых, общечеловеческих). Системы значимых ценностей и ценностных ориентаций в представлении В.Франкла и А.В.Кирьяновой. Аксиологическое осмысление мира музыкальной культуры. Ценностный полилог в музыкально-воспитательном процессе и его условия: актуализация ценностного содержания музыкального знания и активизация ценностно-диалогического смыслового взаимодействия.

Культурологический подход. Сущность и условия культуросообразного музыкального образования. Основные идеи поликультурного образования. Культурно-контекстный аспект музыкально-педагогической деятельности. Культурные нормы, образцы и отношения как морально-нравственные регуляторы жизнетворчества. Культурно-целостное познание музыкальных явлений.

Антропологический подход. Предмет педагогической антропологии (определение Б.М.Бим-Бада). Цель реализации антропологического подхода в педагогике музыкального воспитания: целостное знание о личности и процессах ее рационального, эмоционального и волевого развития; знание о музыке как образце самореализации человеческой сущности; знание индивидуальной и социально-культурной обусловленности музыкального развития личности. Восприятие младшего школьника как автономного, свободного, уникального, самоопределяющегося существа.

Герменевтический подход. Герменевтика как наука и искусство толкования. Три ориентации в реализации герменевтического подхода в педагогике музыкального воспитания: познание смысла жизнепроявлений ребенка; познание смысла музыкального явления и цели общения с ним; учет поливариантности содержания музыкальных явлений.

Системный подход. Понятие «системы». Иерархия ее уровней и взаимосвязь и взаимодействие подсистем. Музыкально-воспитательная система. Принципы реализации системного подхода к анализу музыкально-педагогических явлений: целостности, взаимосвязи, структурности, развития. Иерархия целей системного анализа музыкально-воспитательного процесса.


2. Теория музыки.

2.1. Основы элементарной теории музыки.

Музыкальный звук и его свойства (высота, длительность, громкость, тембр). Музыкальная система. Звукоряд. Основные ступени и их названия. Октавы. Диапазон. Регистры.

Музыкальный строй. Темперированный строй. Полутон и целый тон. Производные ступени и их названия. Обозначение звуков по буквенной системе (на латинском алфавите).

Нотное письмо. Нотный стан. Нотные знаки. Знаки альтерации. Скрипичный и басовый ключ. Партитура. Акколада. Обозначение метроритма, штрихов, изменения длительностей.

Ритм и метр. Основное упорядоченное соотношение звуковых длительностей. Особые виды ритмических делений. Пауза. Фермата. Такт и затакт. Понятие размера в музыке. Приемы дирижирования простых размеров. Группировка нот. Темпы в музыке. Агогика.

Гармонический и мелодический интервалы. Количественная и качественная характеристика интервала. Названия интервалов. Консонирующие и диссонирующие интервалы. Аккорды (трезвучия и септаккорды). Виды аккордов и их обращения.

Лад и его элементы. Устойчивые и неустойчивые звуки. Тоника. Мажор и минор. Главные ступени лада. Тональность. Понятие кварто-квинтового круга.

Мелодия. Вокальная и инструментальная мелодия, их отличия. Основные направления движения мелодии. Мелодический рисунок. Интервалика мелодии и ее энергетика. Секвенция. Виды кульминаций. Цезура. Динамика. Динамические оттенки и их обозначения.



2.2. Стили и жанры музыки.

Понятие стиля. Музыкальный стиль. Корреляция особенностей музыкальных стилей с художественными направлениями барокко, клас­сицизма, романтизма, импрессионизма, экспрессионизма и др.

Барокко (коне­ц XVI - первая половина XVIII столетия). Общехудожественные и специфические музыкальные особенности барокко. А.Ви­вальди, И.С.Бах, Г.Ф.Гендель и др.

Классицизм (XVII - начало XIХ вв.). Идеалы и основные каноны творчества. Сентиментальная утонченность, интимность образов. Венская классическая школа. Музыкальный язык И.Гайдна, В.А.Моцарта и Л. ван Бетховена: индивидуальные черты их музыкальных стилей.

Рококо (первая половина XVIII): мир фантазий, мифических и пасторальных сюжетов. Особенности: грациозность, прихотливость, орнаментальность, изящество малых музыкальных форм. Французская клавесинная школа: Ф.Куперен, Ж.Ф.Рамо и др.

Романтизм (конец XVIII – XIX вв.). Особенности направления в музыкальном искусстве: лиризм, ярко индивидуальное, личностное начало, отражение эмоциональной жизни человека, духовная возвышенность, высокая содержательность, интерес к на­родному творчеству, отрицание бездушного практицизма, рель­ефная образность, фантастическое видение мира. Камерные формы музыки. Ф.Шу­берт, Ф.Мендельсон, Р.Шуман. Р.Вагнер, И.Брамс, Ф.Лист, Ф.Шопен, Н.Паганини и др.

Импрессионизм (конец XIX – начало XX вв.). Характерные признаки: стремление к воплощению мимолетных впечатле­ний, одухотворенной пейзажности, психологических нюансов, к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных порт­ретов, интерес к поэтизации старины, стремление к форме миниатюры, колористическое своеобразие, импровизационная свобода композиторского письма, утонченность выразительных средств, сдержанность эмо­ций, прозрачность фактуры, калейдоскопичность звуковых обра­зов, акварельная мягкость, загадочность настроения. К.Дебюсси и М.Равель.

Реализм (XIX-XX вв.) в музыке как правди­вое и многостороннее отражение действительности в совокупно­сти с очевидной авторской позицией, типизация характеров и об­стоятельств, интерес к проблеме ценности личности в обществе. Русская музыкальная реалистическая школа (М.И.Глинка, А.С.Даргомыжский, А.П.Бородин, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков. П.И.Чайковский, С.В.Рахманино­в, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.И.Хачатуря­н, Г.В.Свиридов, Р.К.Щедрин и др.).

Экспрессионизм (первая половина ХХ века): трагическое мироощущение человечества, протест против абсурдности мира и унижения человека, чувство обреченности, болезненное, депрессивное состояние души, порожденное страхом и отчаянием, ощущением мировой катастрофы; разорванность мелодики, отсутствие симметрии, предельная диссонантность. А.Шёнберг, А.Берг, Б.Барток и др.

Понятие музыкального жанра. Классификации музыкальных жанров. Специфика бытования. Состав исполнителей и способ исполнения.

Первичные и вторичные жанры. Камерные и концертные, вокальные и инструментальные, сольные, ансамблевые, хоровые и оркестровые жанры. Смешанные жанры.

Основные жанры и их особенности: ария, балет, кантата, концерт, марш, месса, опера, оратория, пассионы, песня, реквием, романс, баллада, элегия, баркарола, серенада, симфония, соната, сюита, танец, увертюра.



2.3. Музыкальная форма.

Музыкальный язык. Музыкальная интонация. Музыкальный образ.

Понятие музыкальной формы. Музыкальная композиция. Виды музыкальных форм. Мотив. Фраза.

Гомофонные формы. Период. Пред­ложения. Экспози­ционный тип изложения, мелодико-тематическое единство, квадратность строения. Простая двухчастная форма. Простая трехчастная форма.

Сложная трехчастная форма. Вариационная форма. Методы варьирования: мелоди­ческий, гармонический, фактурный. Рондо: рефрен и эпизоды. Сонатная форма и ее строение. Циклические формы: ста­ринная сюита, состоящая из последовательности ряда танцев (аллеманды, куранты, сарабанды, жиги и др.), классический сонатно-симфонический цикл (соната, симфония), песенные циклы.

Полифонические формы. Типы полифонического изложения. Имитация, канон, фуга. Композиционные элементы и разделы фуги.



2.4. Музыкальное исполнительство. Хор. Оркестр.

Сущностные характеристики музыкального исполнительства. Современные эстетические воззрения на сущность и формы музыкального исполнительства. Основные признаки и функциональные характеристики музыкального исполнительства.

Нотный текст как объект художественного познания и музыкального исполнения. Объективистская (Г.Бюлов, Л.С.Выготский) и субъективистская (В.Гумбольт, И.Гердер) концепции интерпретационного процесса. Современное искусствоведение о характере и границах исполнительской интерпретации авторского текста (Ю.Т.Акимов, А.Ф.Еремеев).

Специфика авторского и исполнительского аспектов музыкального образа. Исполнительский идеал как высшая цель исполнительского творчества; его обусловленность художественным и техническим целеполаганием. Содержание исполнительского метода. Понятие индивидуального исполнительского стиля.

Тембры певческих голосов. Женские голоса: сопрано, меццо-сопрано, контральто. Муж­ские голоса: тенор, баритон, бас. Лирические, драматические и лирико-драматические виды голосов. Колоратурный вид сопрано. Тенор-альтино. Бас-октавист.

Хор. Виды хоровых коллективов. Типы хоров. Хоровое пение a capella. Хоровые партии.

Оркестр и его эволюция. Радикальные изменения в оркестрах XVII, XVIII, XIX и ХХ веках. Оркестровые музыкальные инструменты.

Деревянные и медные духовые инструменты. Струнные (смычковые и щипковые) инструменты симфонического оркестра.

Инструментальный состав русского народного оркестра. Ударные инструменты.

Неоркестровые (сольные) музыкальные инструменты. Основные причины их преимущественно сольного использования. Важнейшие факторы, определившие их популярность и распространение. Орган. Фортепиано. Аккордеон. Гитара.


3. история и Теория музыкального воспитания.

3.1. История музыкального образования и воспитания.

Античная система музыкально-эстетического воспитания и ее специфика (спартанцы, Пифа­гор, Платон, Аристотель).

Идеологические ориентации содержания и направленности музыкального воспитания в эпоху Средневековья.

Музыкальное воспитание в эпоху Возрождения в контексте его гуманистического характера и светской направленности. Основные формы музицирова­ния: церковная, салонная, школьная и домашняя. Формы массового приобщения к музыке: церковное пение, народные праздники, карнавалы.

Практический, прагматический характер музыкального воспитания XVII века. Подчинение эстетического воспитания воспитанию делового человека, стремящегося к жизненному ус­пеху. Идея утилитарной пользы от занятий искусством, ограниченность его использования. Оттеснение поэзии, живописи, музыки на последнее место.

XVIII-XIX века – распростране­ние идеи поднятия человека посредством искусства и эстети­ческого воспитания до уровня свобод­ной общественной, политической и нравственной жизни (идеал просвещенного человека). Введение в западноевропейскую образовательную практике наряду с культовой и светской музыкой народной песни, что способ­ствовало демократизации музыкального воспитания.

Системы музыкального восприятия венгерского компо­зитора Золтана Кодая и немецкого композитора Карла Орфа.

Открытие первой в России Бесплатной музыкальной школы для народа, всевозможных музыкальных классов.

Идеи музыкального воспитания в педагогическом наследии Л.Н.Толстого. Методика музыкального обучения А.Н.Карасева. Идеи об обязательном музыкальном воспитании А.Л.Маслова. Музыкально-педагогическая деятельность С.Т. и В.Н. Шацких. Введение нового вида дисциплины – слушание музыки для воспитания у детей активное ее восприятие (Н.Я.Брюсова, Б.Л.Яворский). Комплексный метод музыкального образования, включающий хоровое пение, теорию музыки, сольфеджио, основы гармонии, полифонии, анализа |форм, композиции, истории музыки.

Музыкальное воспитание первой половины ХХ века как часть эстетического - необходимость школьной жизни. Музыкально-психологические работы Н.Беляевой-Экземплярской. Музыкально-воспитательные концепции Б.В.Асафьева, В.Г.Каратыгина. Развитие внеклассной и внешкольной ра­боты с детьми, создание специальных Домов художественного воспитания детей, Дворцов пионеров, детских секторов во Дворцах культуры. Втопростепенность музыкального воспитания в годы Великой Отечественной войны (1941-1945).

Интенсивная разработка в послевоенное время музыкальной психологии, теории и методики музыкального вос­питания Б.М.Тепловым, В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской.

60-70 годы ХХ века – значительное внимание уделено различным аспектам музыкального воспитания. Экспериментальная работ по созданию новых школьных программ музыкального образования и воспитания под руководством Д.Б.Кабалевского и Ю.Б.Алиева. Обобщение опыта музыкального воспитания в фундаментальных трудах педагогов-музыкан­тов, теоретиков и методистов О.А.Апраксиной, Н.А.Ветлугиной, Э.Б.Абдуллина, Ю.Б.Алиева, Л.Г.Арчажниковой, Е.А.Бодиной, О.П.Радыновой, Г.П.Стуловой и др.

Основные проблемы и тенденции развития современной системы музыкального воспитания в контексте социально-экономической ситуации в России.

3.2. Теория музыкального воспитания.

Начальная школа как неразрывная и важнейшая часть всей музыкальной культуры ребенка. Педагогические возможности музыкального искусства. Музыка как самостоятельное явление, воздействующее на становление духовного мира младшего школьника. Эстетическая, образовательная и воспитательная роль услышанной музыки на основе глубокого переживания и осмысления детьми. Всесторонность музыкального воздействия на личность школьника.

Важнейший принцип структурирования музыкального воспитания – единство двух начал: познание природы музыки через импровизационный личный опыт и активное восприятие ее через разнообразные формы музыкального искусства. Постижение лучших образцов классической, народной, духовной и современной музыки, основанного на интонационной, жанровой, стилевой природе музыкального искусства и музыкального творчества.

Музыка как средство активизации деятельности чувств и мысли. Формирование у школьников умений слышать музыку, развитие интонационно-образного мышления, воображения, фантазии и интуиции.

Активизация разнообразной музыкальной деятельности школьников (музыкального восприятия, вокально-инструментальной, хореографической, творческо-импровизационной). Развитие у учащихся навыков грамотного, выразительного и эмоционального хорового пения.

Диалогово-дискуссионый путь проведения уроков музыки. Поиск своего собственного, личного взгляда ученика на предмет обсуждения. Последовательное усложнение содержания музыкального воспитания. Требования к музыкальному репертуару: художественной ценности; содержательности; отражения в музыке тех явлений, которые не только близки школьникам, но и «продвигают» их музыкальное развитие, обогащают общий кругозор, формируя художественные интересы, вкусы и потребности.

Результаты уроков музыки: интерес и любовь к классической, народной, духовной музыке; способность оценить ее красоту; чувство сопереживания музыкальным образам; возникновение музыкально-эстетического отклика на произведения искусства; развитие образного мышления, навыков восприятия музыки, способности размышлять о ней в связи с жизнью и с другими видами искусства; развитие творческих способностей, практических умений и навыков в процессе слушания, исполнения и сочинения (импровизации) музыки, пластического интонирования, музыкально-ритмических движений.

3.3. Принципы музыкально-эстетической педагогики.

Реализация общедидактических принципов в области музыкального воспитания: научности содержания и методов музыкально-воспитательного процесса; систематичности и последовательности (придает системный характер) в овладении достижениями музыкальной культуры; сознательности, творческой активности и самостоятельности; доступности; связи музыкальных занятий с жизнью; принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов музыкальной деятельности.

Принципы музыкально-эстетической педагогики: содержательности музыки; внимания к психологическим особенностям восприятия музыки; развития наблюдательности; опоры на жизненный опыт детей; развития слухового воображения; накопления музыкального опыта путем обогащения сознания музыкально-слуховыми впечатлениями и представлениями, усвоенными элементарными музыкальными знаниями; развития ассоциативно-художественных и ассоциативно-жизненных представлений, вызванных восприятием музыки.

Принципы: сопереживания; единства эмоционального и сознательного; единства художественного и технического; целостности; художественной образности; ассоциативности; единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.



3.4. Педагогические условия музыкального воспитания младших школьников.

Высокоразвитая профессиональная культура учителя музыки как фактор успешности осуществления музыкально-воспитательной деятельности. Профессиограмма учителя (знания, умения и навыки; личностные качества; направленность; функции; способности). Компетентность. Иерархия профессиональных компетенций: ключевые; общепредметные. Предметные компетенции: музыкально-теоретическая; дирижерско-хоровая и вокальная; музыкально-исполнительская; методическая; опыт формирования целостной музыкально-эстетической культуры детей

Формирование у младшего школьника эстетического отношения к музыке. Основной показатель нравственно-эстетической воспитанности ученика.

Умение педагога «заразить» детей своей увлеченностью музыкой, образным словом о ней. Создание проблемных ситуаций, активное самостоятельное развитие учащимися своего творческого музыкального опыта.

Эмоционально-мотивационная настроенность атмосферы урока музыки. Применение вариативных методов и приемов, видов и форм организации музыкальной деятельности младших школьников.
4. Методика музыкального воспитания младших школьников.

4.1. Содержание музыкального воспитания в начальной школе.

Два уровня знаний – как основа понимания музыки: обобщенные ключевые и частные знания. Преподавание музыки сообразно возрасту детей и их дошкольному музыкальному опыту.

Требования к программе по музыке для начальной школы: равноправие всех видов музыкальной деятель­ности ребенка; внимание к духовной и региональной составляющей программы; реализация межпредметных связей; использование музыкальной психотерапии; внимание к музыкальному досугу школьников; учет национальных особенностей региона при выборе музыкального репертуара.

Основные программы по музыкальному воспитанию, ориентированные на понимание музыки как источника духовного общения и сред­ства воссоздания теплоты человеческих отношений: «Музыка. 1—3 классы» (Д.Б.Ка­балевский, Э.Б.Абдуллин, Т.А.Бейдер, Т.Е.Вендрова, Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская, И.В.Кадобнова и др.); «Музыка для 1 класса четырехлетней начальной школы» (И.В.Кадобнова, В.О.Усачева, Л.В.Школяр); «Музыка для 1—8 классов» (Ю.Б.Алиев, В.К.Белобородова, Е.В.Николаева, Б.С.Рачина, С.Л.Старобинский); «Духовная музыка: Россия и Запад» (И.В.Кошмина, В.В.Алеев); «К вершинам музыкального искусства» (М.С.Красильникова и др.).

Комплекс основных элементов программ музыкального воспитания и критерии их отбора и целеполагания. Учет сенсорно-перцептивной потребности детей млад­шего школьного возраста и эволюции их переживаний на этапе приобщения к миру общечеловеческих ценностей. Согласование выбора материала с тематикой программ. Накопление в каждом классе повторяемого и обобщаемого программного материала лучшего его осмысления. Приобретение на­выков и умений конкретизации и во­площения музыкального образа.

Примерное тематическое содержание музыкального воспитания младших школьников в каждом классе в отдельности на основе проекта программы по музыке для начальной школы (Л.А.Безбородова, Е.И.Юдина, Е.Р.Гришина). Основные знаниевые и навыковые ориентиры, контрольные требования по каждому классу.



4.2. Урок музыки как основная форма музыкального воспитания младших школьников.

Урок музыки в начальной школе в смысловом, временном и организационном отно­шении - определенный этап работы по музыкальному воспитанию младших школьников в целостном учебном процессе. Общепедагогические характеристики урока музыки: цель; психолого-педагогические, коммуникативные и социологи­ческие закономерности педагогического процесса; реализация общедидактических принципов; формы организации урока (общность состава учащихся, еди­ная продолжительность уроков по времени, структурные элемен­ты организации урока — сообщение нового, повторение, провер­ка усвоения пройденного материала); целостность урока (подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока); основные методы обучения.

Особенности музыкального занятия как урока искусства: художественное развитие учащихся начальной школы (воспитание эстетического отношения к жизни); задачи (развить способности восприятия искус­ства и потребности в общении с ним, приобретение опыта полноценного художественного творчества, развитие художе­ственно-творческого мышления, воображения, творческого от­ношения к жизни); методы педагогики искусства (побуждение к сопережива­нию, приобщение к полноценному художе­ственному творчеству и сотворческому восприятию искусства, обстановка внутренне эмоционального при­ятия художественного произведения); понимание содержания предмета «Музыка» как отношение к жизни и искусству, открываемое в себе и других людях, авторах художественных произведений); понимания этапа начального образования как развития эмоционально-эстетической отзывчивости при восприятии окру­жающего мира.

Специфические особен­ности урока музыки в контексте реализации и комбинации различных видов музыкальной деятельности детей (пения, музыкально-ритмического движения, слушания музыки, игры на музыкальных инструментах в детском оркестре и т. д.). Целостность и динамичность композиции в реализации видов музыкальной деятельности: завязка проблемы, ход ее решения, кульминация, развязка. Организация художественно-эстетической среды, игровых ситуаций. Воспитание слушательской культуры и по­тенции творческого самовыражения посредством пения, движе­ния и игры на музыкальных инструментах.

Уче­т особенностей репетиционной работы. По­вторное обращение к песне как новая стадия в ее освоении. Три основных типа уроков музыки и три стадии в изучении музыкального произведения (Э.Б.Абдуллин). Структура и содержание заключительного урока-концерта как особого типа урока музыки.

Организационно-педагогичес­кие условия эффективного проведения уроков музыки в начальной школе.



4.3. Виды и особенности музыкальной деятельности детей в начальной школе.

Развитие восприятия музыки у младших школьников - одна из основных задач музыкального воспитания учащихся. Два значения термина «музыкальное восприятие». Сложный психичес­кий процесс вычленения в произведениях искусства свойств и ка­честв, пробуждающих эстетические чувства. Ведущий методический принцип музыкального воспитания младших школьников – «не прохо­дить», а «проживать» музыку. Активизация эмоциональной отзывчивости школьников.

Характеристики вступительного слова педагога в процессе подготовки к восприятию музыкального произведения. Позитивность перцептивно-образного типа произвольного ре­гулирования детского восприятия. Тактичная поддержка эстетических впечатлений и личностно-эмоционального характера познания в музыкальном искусстве. Ориентация в музыке, исходя из обобщенных представлений — жанра, стиля, формы и т.д. Этапы в организации процесса восприятия музыкального произведения.

Методы и приемы активизации процесса слушания: вокализация доступных мелодий инструментальных произ­ведений; ритмопластика; сравнение; прием новизны; прием персонификации; прием соучастия; прием игры голосом. Педагогические условия полноценного музыкально­го восприятия произведений искусства младшими школьниками.

Преимущества хорового пения на уроках музыки: песенное начало российской музыкальной культуры; общедоступность; адекватность пения психолого-возрастным особенностям младших школьников; доступность для восприятия в силу синтеза слова музыки. Цель и задачи хорового пения на уроках музыки в начальной школе. Учет особенностей, охрана и гигиена голоса младше­го школьника. Певческая установка и основные вокально-хоровые навыки. Певческое дыхание. Певческая опора. Цепное дыхание. Навыки звукообразования и артикуляции. Дикция и правила орфоэпии. Особенности пения в хоровом ансамбле. Хоровой горизонтальный и вертикальный строй.

Общие методические положения по организации вокально-хоровой работы с младшими школьниками. Диагностика в игровой форме музыкального слуха и певческих данных. Три интонационных группы и их рассадка. Знакомство с дирижерскими жестами. Формирование навыков певческого дыхания, высокой певческой позиции, дикции и правильной артикуляции у младших школьников.

Критерии вокально-хорового репертуара в хоровом воспитании младших школьников. Методика поэтапной вокально-хоровой работы над произведением.

Цель ритмики в музыкальном воспитании младших школь­ников. Музыкально-ритмические движения как средство формирования музыкальности детей (Э.Ж.Далькроз). Учет интуитивной потребности детей младшего школьного возраста в двигательной активности. Задачи музыкального воспитания посредством музыкально-ритмических движений: образовательные, воспитательные, развивающие.

Виды музыкально-ритмического движения (упражнения, иг­ры, пляски, танцы). Общая задача — добиться слитности характера движения и музыки. Функции каждого вида ритми­ческих движений. Требование к музыкальному репертуару для всех видов ритми­ческого движения: высокая художественность, динамичность, стройность и ясность выражения художественного образа.

Методика обучения детей музыкально-ритмическим движениям: внимательное отношение к музыке; требование начинать и оканчивать движение вместе с музыкой; смена вида движения в за­висимости от характера звучания музыки; предоставление детям возможности творческого са­мовыражения при индивидуальном восприятии музыки. Тактичная помощь педагога. Причины неадекватного выражения характера музыки в дви­жении. Методические указания к выполнению и разучиванию игровых движений и элементов плясок. Исходные положения; виды шага и бега; подскоки; прыжки; элементы танцев

Альтернативные подходы к организации музыкально-ритмичес­кого движения на уроках музыки в различных музыкально-образовательных программах.

Педагогические возможности игры на музыкальных инструментах младших школьников на уроках музыки. Образовательные, воспитательные и развивающие задачи приобщения школьников к игре на музыкальных инструментах. Качество музыкальных инструментов как условие решения музыкально-педагогических задач. Знание педагогом индивидуальных характеристик и техни­ческих особенностей музыкальных инструментов, владе­ние им исполнительскими приемами, специфическими для каждого инструмента.

Русские народные инструменты, используемые в детском оркестре: ударные инструменты (ложки, трещотка, колокольчики, коробочка), духовые инструменты (кугиклы, свистульки, свирель), струнные музыкальные инструменты (гусли звончатые). Другие инструменты детского оркестра (металлофон, «вермоны», треугольник, тарелки, барабан).

Воспроизводящие и творческие задания для игры детей на музыкальных инструментах. Использование музыкальных инструментов в различных видах музыкальной деятельности младших школьников.

Творчество учащихся на уроках музыки. Воспитательная ценность детского творчества. Развитие музыкального воображения и фантазии детей. Этапы в развитии творческих способностей детей. Творчество младших школьников в различных видах музыкальной деятельности. Организация проблемных ситуаций как стимул к творческому самопроявлению детей. Требования к учителю музыки в процессе развития творческих навыков детей младшего школьного возраста.

4.4. Музыкальное воспитание младших школьников во внеурочное время. Музыкально-просветительская деятельность в начальной школе.

Цель и содержание внеклассной музыкальной деятельности детей. Основные принципы и формы органи­зации внеклассной музыкальной деятельности младших школьников. Виды организации внеклассных музыкальных занятий (музыкальные кружки).

Хоровой коллектив в школе. Формы, условия и критерии приема детей в хор. Работа с родителями. Численный состав хора и хоровых партий, временные рамки хоровых занятий. Расположение участников хорового коллектива. Основные задачи работы с детским хором. Работа над унисонным и многоголосным пением. Упражнения на формирование навыков певческого дыхания, на­певного и легкого звучания голосов. Условия работы над вокально-хоровыми упражнениями.

Критерии выбора репертуара младшего хора. Эскизный, технологический и художественный этапы процесса разучивания произведения. От изучения нотной грамоты через сольфеджирование к пению со словами. Соотношение технологических и художественных аспектов в освоении хорового произведения. Специфика генеральных репетиций (прогонов) и концертных выступлений детского хора. Хронолого-тематический признак составления концертной программы.

«Сверхзадача» индивидуальных занятий по обучению игре на музыкальных инструментах. Два этапа в обучении. Принцип «погружения» в основе методики обучения игре на музыкальном инструменте младшего школьника. Игровые формы и подтекстовка. Значение выучивания наизусть методом подбора на слух.

Позитивная атмосфера урока. Ориентация на интересы ребенка и ближайшую зону его исполнительского развития. Значение показа педагога и его образных замечаний и словесных указаний. Игра школьников в инструментальных ансамблях (с одноклассниками или педагогом).

Организационные условия проведения занятий ритмикой. Общепедагогические методы: объяснительно-иллюстративный, поисковый, наблюдение, упражнение, выполнение практических заданий. Методы художественной педагогики: побуждение к сопереживанию; приобщение к полноценному художественному творчеству, сотворческому восприятию искусства.

Структура курса занятий ритмикой. Использование в каждом занятии различных видов музыкально-ритмического движения. Три блока занятий ритмикой (упражнения на развитие музыкально-ритмических навыков, упражнения на метроритм, танец и его элементы). Сочетание нового материала с повторе­нием пройденного. Предварительное планирование задач, временных рамок по их решению и методов преодоления трудностей. Тематическая организация занятия ритмикой.

Цель и задачи занятий бальными танцами. Содержание занятий бальными танцами: знакомство с историко-бытовыми танцами (гавот, менуэт, мазурка, поло­нез), народными (полька, кадриль), классическими (венский вальс), латиноамериканскими (самба, румба), современными. Изучение поклона, экзерсиса (у опоры и в середине зала). Творчес­кая танцевальная импровизация детей. Необходимое условие — знание руководителем кружка баль­ных танцев терминов хореографического искусства и владение техникой их выполнения.

Цель и задачи эстетического воспитания младших школьников посред­ством музыкального театра. Предпосылки успешности занятий детей младшего школьного возраста музыкальным театром. Гуманистическая направленность педагогического процесса как педагогическое условие организации музыкального театра.

Основные дидактические принципы и методы организации занятий музыкальным театром. Многоаспектность роли педагога-руководителя детского музыкального театра. Критерии выбора репертуара детского музыкального театра.

Три направления вспомогательной работы. Развитие навыков сценической речи. Роль речи педагога. Позитивные приемы работы над выразительностью речи и сценическим движением. Целесообразность обращения в выборе материала для работы к фольклору и детской поэзии. Этюды для развития навыков сценического движения, музыкального слуха и певческих данных. Организационные аспекты в разучивании материалов спектакля. Роль детей и родителей в подготовке спектакля.

Цель организации фольклорного ансамбля в начальной школы. Образовательные, воспитательные и развивающие задачи занятий детей в фольклорном ансамб­ле. Значение экскурсий, праздников и встреч детей с носителями народ­ной культуры.

Различные виды занятий в фольклорном ансамбле: слушание, пение, движение, игра на инструментах русского народного оркестра, театр, импровизация. Позитивный момент в работе ансамбля – обращение к видео- и аудио­записям фольклористов, экспонатам народно-прикладного твор­чества, истории народного костюма. Основные методы разучивания фольклора: устно-слуховой и устно-подражательный.

Целеполагание праздника в музыкальном воспитании детей младшего школьного возраста. Праздники в жизни школы. Их связь с постановкой музыкального воспитания в школе. Основные условия их организации.

Принцип комплексного воздействия искусств. Тематика и содержание сезонных праздников. Тщательность составления программы праздника. Индивидуальный подход к распределению номеров праздника. Вариативность содержания и структуры праздника. Ролевые функции детей и взрослых. Грамотность исполнения музыкального репертуара. Сыгранность, своевременность, целостность праздничного ансамбля. Роль родителей в подготовке школьного праздника.

Формы связи учителя начальной школы с музыкально-просветительными и музыкально-творческими организациями. Приобщение учащихся к музыкальной культуре города, села, региона, страны. Организация коллективных выходов, «музыкальных экскурсий» в филармонию. Выполнение творческих заданий по мотивам услышанной музыки. Участие школьников в коллективах дворцов творчества. Ощущение учениками возвышенности чувств, обнаружение в себе все новых духовных возможностей – показатель состоявшегося художественного коллектива.

4.5. Планирование уроков музыки.

Урок музыки – определенное и конкретное звено целостной системы музыкального воспитания младших школьников. Этапы подготовки учителя к уроку. Тематическое планирование на дальнюю и ближайшую перс­пективу. Название каждой четверти в существующих музыкально-образовательных программах. Принцип преемственности как условие планирования музыкально-образовательной и воспитательной работы.

Содержание пла­на-конспекта урока музыки, его соответствие программным требованиям. Развернутость и краткость плана-конспекта. Его структурные компоненты: цель, содержание, временные рамки работы по каждому разделу урока, перечень образовательных, воспитательных и развивающих задач.

Определение методики работы: методы по источнику информации и характеру деятельнос­ти (словесные, наглядные, практические); методы по назначению и дидактическим задачам (приобре­тение знаний, формирование умений и навыков, применение зна­ний, повторение, контроль). Определение основных принципов работы. Методы педагогики искусства.

Соответствие планируемого урока драматургии, целостности, эмоционально-образной атмосфере позна­ния. Соотношение нового музыкального материала с обращением к уже пройденному. Сочетание фрон­тальной работы с учащимися и индивидуальной. Использование технических средств. Перечень вопросов к ученикам.

4.6. Музыкально-педагогическая диагностика в начальной школе.

Психолого-педагогическая диагностика. Требования к организации диагностического исследования и разработке диагностической методики: целенаправленность диагностики; единство изучения и воспитания учащихся; изучение личности и коллектива в их единстве; непрерывность педагогической диагностики; соответствие диагностики уровню развития науки; комплексный характер диагностики. Начальная, текущая и обобщаю­щая диагностика. Принципы и правила диагностической деятельности. Воспитательные функции диагностики: информационные, оценочные и формирующие.

Основные объекты педагогической диагностики в области музыкального воспитания: диагностика музыкального развития личности (эмоциональной отзывчивости на музыкальные явле­ния, музыкальных способностей, музыкальной одаренности ученика); музыкальной культуры младших школьников (интереса к музыке, познавательных процессов в музыкальной деятельности ученика, устойчивости внимания, восприятия музыки, воображения, музыкального мышления, исполнительской деятельности); организационно-процессуальных, режимных и коммуникативных аспектов в педагогической деятельности учителя музыки.

Контроль и оценка знаний и умений учащихся – необходимая составная часть диагностирования. Основная дидактическая функция педагогического контроля. Оценка – результат проверки. Дискуссионность проблемы оценивания школьников. Критерии оценки учащих­ся начальной школы на уроках музыки (Э.Б.Абдуллин). Способы повышения стимулирующей роли пятибалльной шкалы. Одновременное использование нескольких оценок.



Вопросы для самоконтроля
1. Методологические основы музыкального воспитания.

  1. Какова ведущая цель музыкального воспитания детей младшего школьного возраста?

  2. Раскройте структуру музыкально-эстетической культуры личности.

  3. Докажите взаимозависимость компонентов музыкально-эстетической культуры.

  4. В чем проявляются творческие аспекты музыкально-эстетической культуры личности?

  5. Раскройте значение рефлексии в музыкальной деятельности.

  6. Каким образом проявляется диалектика психической и двигательной сфер в становлении музыкально-эстетического сознания?

  7. Определите различия в осуществлении начальной, текущей и обобщающей музыкально-педагогической диагностики.

  8. Какие методологические подходы ориентируют музыкально-воспитательную деятельность?

  9. Какие гуманистические ориентации определяют музыкально-педагогические воздействия учителя начальной школы?

  10. Назовите компоненты музыкально-воспитательного процесса, выступающие в качестве объектов герменевтического анализа.

  11. Перечислите основные идеи культуросообразного музыкального воспитания.

  12. Раскройте содержание системного подхода к анализу музыкально-педагогических явлений.

2. Теория музыки.

  1. Опишите основные свойства музыкального звука.

  2. Перечислите основные элементы нотного письма.

  3. Дайте определение метроритму.

  4. Назовите характерные черты музыкального стиля барокко.

  5. Назовите выдающихся представителей музыкального классицизма.

  6. Сделайте сравнительный анализ музыкальных стилей рококо и реализм.

  7. Какие факторы обусловили классификацию жанров.

  8. Охарактеризуйте структуру сонатной формы.

  9. Назовите основные типы полифонического изложения.

  10. Перечислите сущностные признаки музыкального исполнительства.

  11. Какие тембры женских и мужских певческих голосов участвуют в составе хора?

  12. Назовите группы музыкальных инструментов, входящие в состав симфонического оркестра.

3. История и теория музыкального воспитания.

  1. Раскройте содержание античной системы музыкально-эстетического воспитания.

  2. Опишите различия в целеполагании музыкального воспитания Средневековья и Возрождения.

  3. Назовите выдающихся деятелей ХХ века в области музыкального образования и воспитания.

  4. Перечислите основные требования к программированию музыкального репертуара для начальной школы.

  5. Какие результаты должны характеризовать эффективность уроков музыки в начальной школе?

  6. Охарактеризуйте специфику реализации общедидактических принципов в музыкально-воспитательном процессе.

  7. Перечислите принципы педагогики музыкально-эстетического воспитания.

  8. Опишите структуру профессиональной культуры учителя начальной школы.

  9. Наличие каких компетенций характеризует высокопрофессиональную компетентность учителя?

  10. Перечислите основные педагогические условия музыкального воспитания младших школьников.

4. Методика музыкального воспитания детей младших школьного возраста.

  1. Перечислите основные методы развития музыкального слуха, чувство ритма и музыкального мышления младшего школьника.

  2. Назовите ведущие виды музыкальной деятельности учащихся в начальной школе.

  3. В чем состоит различие между восприятием музыки и музыкальным восприятием?

  4. Какие требования регулируют программирование музыкального репертуара для начальной школы?

  5. Перечислите основные преимущества хорового пения как вида музыкальной деятельности младшего школьника.

  6. Назовите основные вокально-хоровые навыки.

  7. Какие основные правила орфоэпии, применяемой в пении?

  8. В чем суть охраны и гигиены детского голоса?

  9. Что такое певческая установка, певческая опора и цепное дыхание?

  10. Перечислите основные принципы расположения учащихся в детском хоре.

  11. Раскройте содержание образовательных, воспитательных и развивающих задач в процессе приобщения младших школьников к музыкально-ритмическим движениям.

  12. Какова «сверхзадача» для преподавателя, обучающего младших школьников игре на музыкальном инструменте?

  13. Каким образом решается проблема тренировочных действий в процессе развития музыкально-исполнительских умений и навыков детей младшего школьного возраста?

  14. Опишите специфику занятий младшими школьниками музыкальной ритмикой во внеурочное время

  15. Какие методы способствуют детскому музыкальному творчеству?

  16. Перечислите виды музыкально-театральной деятельности младших школьников во внеурочное время.

  17. Каким, на ваш взгляд, должен быть руководитель детского фольклорного ансамбля?

  18. В чем заключается смысл этапов проектирования и прогнозирования в под­готовке к уроку учителя музыки.

  19. Опишите целеполагание и методику индивидуально-дифференцированного подхода к музыкальному воспитанию младших школьников.

  20. Перечислите критерии оценки музыкальной деятельности младших школьников.

1   2   3   4   5   6   7


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница