Учебно-методический комплекс дисциплины сд. 14 Теория и методика музыкального воспитания



страница6/7
Дата28.04.2016
Размер1.39 Mb.
1   2   3   4   5   6   7
РАЗДЕЛ 4. Словарь терминов (Глоссарий).

1. Методологические основы музыкального воспитаниЯ.

Аксиологический подход в педагогике музыкального образования - это реализация следующих условий: отбор и структурирование музыкального материала соответственно основным параметрам ценностной картины музыкальной культуры; актуализацию ценностного содержания музыкального знания как составной части общей культуры; ценностно-диалогическое взаимодействие субъектов музыкально-педагогического процесса; включение учащихся в познавательную деятельность, приобретающую характер ценностно-смысловой коммуникации.

Аксиология – учение о ценностях.

Антропологический подход в педагогике музыкального образования - это учет всех достижений комплекса наук о человеке с целью получения целостно-системного знания о нем. Его реализация целенаправляет рассмотрение музыкально-педагогического процесса с точки зрения соотношения его направленности на духовное и физическое развитие учащихся в их самостоятельности и взаимодействии.

Антропология – наука о происхождении и эволюции человека, образовании человеческих рас и о нормальных вариациях физического строения человека.

Восприятие – процесс отражения предметов и явлений в многообразии их свойств и сторон, непосредственно воздействующих на органы чувств.

Герменевтика есть наука и искусство толкования (разъяснения) многозначных или не поддающихся уточнению текстов, совокупность традиций и способов интерпретации их культурного содержания из абстрактно-знаковых в реально-временные формы и смыслы.

Герменевтический подход – это ориентация учителя музыки, во-первых, на философское осмысление своей деятельности как человековедческой и мотивированной познанием личности каждого ученика и созданием условий его максимальной самореализации. Познание, понимание личности ученика – это значит вскрыть смысл поступка, слова, поведения, образа, стиля, другого жизненного проявления ребенка. Во-вторых, музыкально-педагогический процесс должен быть направлен на понимание учащимся воспринимаемого музыкального материала, осознание смысла его восприятия, то есть для чего он общается с явлениями музыкального искусства. В-третьих, учителю необходимо учитывать поливариантность понимания содержания музыкального произведения, смысл которого обычно не поддается точной формулировке

Гуманизация музыкального образования - есть его развитие с учетом признания одной из приоритетных ценностей личности учителя музыки и учащихся, гармонизация их интересов, взаимоотношений и условий их личностного саморазвития.

Гуманизм (с лат. – человеческий, человечный) в философском аспекте есть система воззрений, признающая ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие и проявление своих сил и способностей, уважение принципов справедливости и милосердия как норм отношений между людьми.

Диагностика - особый вид познания, находящийся между научным знанием сущности и опознаванием единичного явления. Результатом такого познания выступает заключение о принадлежности сущности, выраженной в единичном, к определенному установленному наукой классу. Специфика педагогической диагностики выражается в ее развивающем и опережающем характере. Последнее объясняется тем, что любой педагогической коммуникации должно предшествовать формирование знания о личности «другого», позволяющее реализовывать адекватные его личностным особенностям методы общения, обеспечивать эффективную обратную связь, прогнозировать результаты педагогического воздействия и взаимодействия.

Культура личности определяется как социально обусловленный уровень достижений и развития личности в наиболее значимых для ее полноценного формирования видах деятельности, соответствующей общечеловеческим ценностям. Важнейшими структурными компонентами общей культуры личности, следуя философским и культурологическим концепциям, являются: когнитивный (грамотность), компетентность, ценностно-смысловой и рефлексивно-оценочный.

Культурологический подход к исследованию музыкально-педагогических проблем - это моделирование культурных конфигураций разных эпох, народов, конфессий, а также выявление и систематизация своеобразных черт различных культурных миров. В содержательном аспекте это выражается в осмыслении проблем развития музыкальной культуры и музыкальной педагогики во взаимосвязи с художественной жизнью и социальной реальностью.

Методологический подходкатегория, обозначающая ориентацию исследователя или учителя-практика при осуществлении своих действий, побуждающую к реализации соответствующей системы взаимосвязанных понятий, принципов и способов деятельности.

Музыкальная культура в социологическом аспекте есть «единство музыки и ее социального функционирования» (А.Н.Сохор). Ее сложная система, включает в себя: 1) музыкальные ценности, создаваемые и сохраняемые в социуме; 2) виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению и восприятию этих ценностей; 3) субъектов музыкальной деятельности, чей духовно-практический опыт и потенциал обеспечивают успешность ее функционирования. В свою очередь, степень освоенности человеком музыкальных ценностей характеризует его музыкальную культуру, что позволяет в области музыкальной педагогики выявить своеобразие содержания музыкальной культуры, формы ее проявления и сферы воздействия на личность (Э.Б.Абдуллин).

Музыкально-эстетическая культура личности – часть общей духовной культуры человека, отражающая способность воспринимать и творить мир музыки не только по законам технологии музыкального искусства, но и в соответствии с нормами эстетического отношения.

Музыкально-эстетическое сознание как внутренний идеальный план музыкальной деятельности включает в себя музыкально-эстетические эмоции, представления, оценки, вкусы, идеалы.

Рефлексия – обращение назад, самопознание, осмысление своих действий.

Системность как объяснительный принцип психологии требует от педагога-музыканта рассматривать психические явления в их зависимости от внутренне связанного целого, которое они образуют, приобретая благодаря этому присущие целому новые свойства.

Системный подход к исследованию музыкально-педагогических проблем - это реализация системного анализа, то есть рассмотрения музыкально-воспитательного процесса как целостного явления, как системы во взаимодействии всех его компонентов.
2. Теория музыки.

Авторский нотный текст – особым образом закодированная система художественных символов и значений, требующая творческого подхода и специальных навыков расшифровки в соответствии с традициями, задачами времени и уровнем развития музыкальной культуры.

Агогика – в музыкальном исполнительстве одно из средств художественной выразительности, заключающееся в небольших отклонениях от основного темпа произведения (замедление, ускорение), не фиксируемых в нотах.

Академический хор (или капелла) – вокально-исполнительский коллектив, опирающийся в своей деятельности на принципы и критерии музыкального творчества и исполнительства, выработанные профессиональной музыкальной культурой и традициями многовекового опыта оперного и камерного жанра.

Акколада – фигурная скобка, соединяющая группу однотипных голосов в партитуре.

Аккорд - (от позднелатинского – согласовываю) – созвучие, воспринимаемое как целостное конструктивное единство всех составляющих его тонов.

Альтерация – ( от позднелатинского – изменение) – в широком смысле слова – это всякое изменение высоты основных ступеней звукоряда, их повышение или понижение на полтона или тон.

Амбушюр – положение губных и лицевых мышц исполнителя на духовых инструментах.

Анализ музыкального произведения предполагает решение двух задач: определение исторически типизированной формы и разбор индивидуальной структуры сочинения, обусловленной оригинальным замыслом композитора.

Артикуляция – 1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков. 2) В музыкальном исполнительстве – способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной записи артикуляция обозначается словами legato, tenuto, non legato, marcato, staccato и т.д., или графическими знаками – лигами, точками и т.д.

Артикуляция – способ исполнения на музыкальном инструменте или голосом последовательности звуков, определяется слитностью или расчлененностью последних. Основные виды: legato, staccato.

Ауфтакт – замах, предварительный взмах, жест-импульс - специфический дирижерский жест, предваряющий и организующий исполнение в плане темпа, ритма, динамики, штриха.

Аэрофон – музыкальный инструмент, источником звука в котором выступает столб сжимаемого воздуха.

Баритон — мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название — высокий бас.

Бас — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Вариации – форма, основанная на первоначальном изложении темы и ее многократном переизложении (число вариаций в принципе не регламентировано). Главный формообразующий принцип формы – тождество. Общая схема – А А 1 А2 А3 А4....

Вентильная система – механизм, обеспечивающий понижение звуковысотности на медных духовых инструментах за счет направления воздушного потока через дополнительную петлю в канале инструмента; одновременно блокируется основной путь воздушного потока.

Высота звука – частота колебаний вибратора за одну секунду, выражаемая в герцах (период – время полного колебания).

Гамма – поступенное восходящее или нисходящее последование всех ступеней лада, начиная от основного тона. Гамма имеет объем октавы, но может быть продолжена в смежные октавы.

Гармонический мажор – лад с низкой шестой ступенью.

Гармонический минор – лад с высокой седьмой ступенью.

Громкость звука – зависит от амплитуды (размаха) колебаний звучащего тела.

Диапазон –общий объем всего звукоряда инструмента или голоса.

Динамика – сила звучания (степень громкости).

Диссонанс – ( от латинского – нестройно звучу) – большая или меньшая резкость, несогласованность созвучия.

Длительность звука – определяется количеством времени, на протяжении которого колеблется данное упругое тело.

Жанр – тип (вид, род) художественно-музыкального творчества, связанный с породившей его исторической действительностью, с жизнью и бытом.

Жанровый анализ музыкальных явлений выражается в ориентации на многообразие классификационных систем, которые выстраиваются исходя из принятого конкретным исследователем главного критерия классификации. В качестве таких критериев обычно выступают: принцип жизненного предназначения; принцип соответствия произведения объективной обстановки исполнения; принцип типизированного содержания и др. Разные варианты жанровой классификации определяют различные пути выстраивания музыкального материала: от программной – к непрограммной музыке, от характеристики жанровой основы в простых формах – к сложным формам, от музыки сольной (инструментальной и вокальной) – к ансамблевой и оркестровой, от простых жанров – к изучению более сложных.

Женские голоса в хоре – сопрано (первые и вторые), альты (меццо-сопрано и контральто).

Звукоряд – (ряд звуков, звуковой состав) – ступени, расположенные в высотном порядке от самого низкого к самому высокому, образуют звукоряд данного лада.

Идиофон – самозвучащий музыкальный инструмент с естественной упругостью вибратора.

Имитационная полифония – голоса равноправны и совпадают по интонационному (тематическому) содержанию, но различаются по времени вступления: последующий голос имитирует предыдущий; моменты кадансирования могут не совпадать (вплоть до крупных разделов формы).

Имитация - воспроизведение темы, непосредственно перед этим прозвучавшей в другом голосе. Начинающий голос (тема) называется пропостой, а имитирующий (ответ) - риспостой. Контрапункт к ответу называется противосложением. Имитация возможна в любой интервал сверху или снизу, но наиболее распространена имитация в октаву, а также в верхнюю квинту и нижнюю кварту.

Интервал – (от латинского – промежуток) – соотношение двух музыкальных звуков по высоте.

Интонационный анализ музыкального явления – это эмоциональное постижение-переживание музыкальной интонации, проникновение в ее экспессивно-психологическое содержание.

Интонация – (от латинского – произношу нараспев, запеваю, пою первые слова) – многозначное понятие, выражающее звуковое воплощение музыкальной мысли, которая трактуется как проявление социально и исторически детерминированного человеческого сознания. Впервые сформулировано понятие Б.В.Асафьевым. По Асафьеву, интонация – носительница музыкального содержания.

Интонирование – осознанное воспроизведение музыкального звука голосом или на инструменте.

Исполнительская самостоятельность – способность к самостоятельному поиску, отбору и оценке методов и средств решения художественно-исполнительских проблем.

Исполнительская техника 1) в широком смысле – это многостороннее соответствие музыканта всему богатству отношений музыкального языка: умение грамотно прочесть нотный текст, передать его стилистические особенности, жанровые черты, архитектонику и т.д.; 2) в узком смысле – это беглость исполнительского аппарата.

Исполнительский идеал – 1) высшая цель исполнительского творчества; 2) критерий оценки произведения исполнительского искусства; 3) система представлений о совершенном явлении исполнительского искусства.

Исполнительство – 1) важнейшая часть музыкального искусства; 2) форма общественного сознания; 3) органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.

Клавишно-духовые инструменты – музыкальные инструменты, среди которых наиболее известны орган, аккордеон, баян.

Клапанный механизм – устройство, позволяющее закрывать и открывать голосовые отверстия на корпусе деревянного духового инструмента на расстоянии (то есть расширился диапазон низких звуков за счет удлинения трубки).

Ключ музыкальный - знак на нотоносце, устанавливающий высоту и название исходного звука на одной из его линий. Тем самым ключ определяет расположение звуков на других линиях и между ними.

Колоратура (ит. coloratura — раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.

Консонанс – (от латинского – согласно звучу) – мягкость, согласованность, сливаемость созвучия.

Контральто (ит. contralto) — самый низкий женский голос, то же, что в хоре альт.

Контрастная полифония – равноправные голоса различаются по интонационному содержанию.

Лад – объединение определенного ряда тонов в целостную систему на основе их логической взаимосвязи и дифференциации по признаку устойчивости и неустойчивости.

Мажорное трезвучие – трезвучие, имеющее внизу большую и вверху малую терцию, называется большим, или мажорным.

Малый симфонический оркестр – оркестр, инструментальный состав которого включает в себя: струнные (смычковое семейство), парный состав деревянных и медных духовых, две литавры.

Мелодический минор – лад с высокими шестой и седьмой ступенями.

Мелодия – ( от греческого – пение, песнь, напев) – одноголосное последование звуков, организованных посредством интонационной связи в логически стройное, художественное целое.

Мембранофон – музыкальный инструмент, в котором источником звука является натянутая перепонка

Метр – (от греческого – мера, размер) – чередование тяжелых и легких долей.

Метроритм – тесная взаимосвязь метра и ритма. Термин, который более полно обозначает закономерность временной организации музыкальных звуков.

Меццо-сопрано (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто, меццо-сопрано в хоре — то же, что альт.

Минорное трезвучие – трезвучие, имеющее внизу малую и сверху большую терцию, называется малым, или минорным.

Мотив - частица темы, обладающая представительской функцией. Это минимальная структурная единица, объединенная одним метрическим акцентом. Мотив существует как в экспонировании, так и в развитии

Мужские голоса в хоре – теноры (первые и вторые), басы (баритоны и басы). Партия вторых басов может включать октавистов, поющих октавой ниже басов.

Музыкальная интонация – минимальная звуко-смысловая единица музыкальной речи. Она отделена от слова и потому приобретает более обобщенный смысл по сравнению с интонацией речи (например, выражает скорбь, причины которой неизвестны). Отсюда - способность музыкальной интонации порождать разные представления о ее содержании, а тем самым о содержании музыкального образа, широта эмоционального воздействия, правомерность разных исполнительских и слушательских трактовок одного и того же музыкального материала.

Музыкальное исполнительство – особая сфера художественно-творческой деятельности, в которой материализуются произведения первичного творчества, записанные определенной системой знаков и предназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал.

Музыкальное произведение – 1) записанный композитором нотный текст; 2) результат совместного творчества компози­тора, исполнителя и слушателя.

Музыкальный инструмент – 1) артефакт материальной и духовной культуры; 2) техническое орудие для воспроизведения звука; 3)искусственный звуковой орган, имитирующий в художественных формах естественные, природные и живые звучания.

Музыкальный материал - это организованная композитором звучащая материя. По степени яркости и характерности музыкальный материал подразделяется на два типа: рельеф и фон.

Музыкальный образ - содержание конкретного музыкального произведения Специфическими особенностями музыкального содержания являются: 1) избирательность по отношению к явлениям действительности: музыка способна отражать преимущественно внутренний мир человека, со всем богатством его чувств, переживаний и раздумий; 2) интонационная форма воплощения содержания.

Музыкальный стиль – это определенное единство, система, целостно констатирующая отдельное произведение, творчество конкретного композитора, национальную школу или художественную эпоху. Определяющей (сущностной) стороной музыкального стиля является совокупность мелодических и ритмических инвариантов, характерных для того или иного автора.

Музыкальный строй –система высотных соотношений звуков, лежащая в основе данной музыкальной культуры.

Музыкальный текст – особым образом зашифрованная система художественных символов и значений, требующая творческого подхода и специальных навыков расшифровки в соответствиями с традициями, задачами времени и уровнем развития музыкальной культуры.

Музыкальный язык - это не простая сумма или совокупность, а система средств выражения. Таких систем в музыке множество, поскольку мы различаем музыкальный язык эпохи, отдельного композитора и даже отдельного произведения.

Мундштук – часть духового инструмента, непосредственно взаимодействующая со ртом, губами, зубами и языком исполнителя.

Народный инструмент – инструмент, который в ту или иную эпоху в течении долгого времени широко и устойчиво входил в быт данного народа и сопровождал важнейшие события семейной и общественной жизни.

Народный хор – вокальный коллектив, исполняющий народные песни с присущими им особенностями (хоровая фактура, голосоведение, вокальная манера, фонетика).

Неустои – тоны, требующие дальнейшего движения и направленные к устою.

Нотация – (от латинского – записывание, обозначение) – письменная фиксация музыки.

Обертоны – слабые призвуки, рождающиеся от колебания частей вибрирующего тела, поглощаемые основным тоном.

Обращение аккорда – видоизменение аккорда посредством такой перестановки его звуков, при которой в басу помещается любой аккордовый звук, кроме основного тона.

Объективистская концепция музыкального исполнительства – музыкальное произведение есть неизменная данность и не подлежит субъективному интерпретированию; задача исполнителя – лишь озвучить нотный текст в точном соответствии с авторским художественным замыслом.

Оркестр – коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах в процессе исполнения музыкальных произведений однородный оркестр

Оркестр русских народных инструментов – коллектив музыкантов, инструментальный состав которого составляют группы домр, балалаек, баянов, деревянных духовых и ударных инструментов.

Орнаментальные инструменты оркестра русских народных инструментов – преимущественно духовые инструменты натурального строя: кугиклы, свирель, жалейка, русский рожок.

Партитура – способ нотной записи многоголосного музыкального произведения на более чем двух нотоносцах, расположенных один под другим и разделенных тактовыми чертами.

Период - наименьшая музыкальная форма, предназначенная исключительно для экспонирования материала; преимущественно состоит из двух предложений.

Подголосочная полифония – голоса самостоятельны, но неравноправны: один выполняет функцию главного ведущего, определяет собой членение формы; другие выполняют роль сопровождающую, подчиненную, хотя и прослушиваются как горизонтальные мелодические линии; моменты кадансирования совпадают.

Полиоркестровые группы инструментов – инструменты, равнозначно используемые в различных оркестровых составах (симфоническом, духовом, струнном, народном).

Полифония - вид многоголосия, в котором голоса мелодически самостоя­тельны и более или менее равноправны по своему значению. Специфической особенностью полифонической фактуры является текучесть музыкальной ткани, связанная с несовпадением цезур в разных голосах.

Предложение - структура, которая существует только в условиях экспониро­вания и всегда является частью периода.

Простая трехчастная форма состоит из трех разделов, масштабно соизмерима друг с другом - экспозиции, середины и репризы. Экспозиция представляет собой период любой структуры, а реприза являете его переизложением. В зависимости от типа середины различаются 2 основные, разновидности простой трехчастной формы: 1) двухтемная (или контрастная) трехчастная форма со схемой а/Ь/а; 2) однотемная (или развивающая) трехчастная форма со схемой а/а1/а.

Простые формы - формы, состоящие из структур не сложнее периода.

Развитие противоположно экспонированию: материал не излагается, а преобразовывается (что характерно для серединных разделов произведения). Его признаки: фрагментарное проведение темы; тонально-гармоническая неустойчивость; структурное дробление.

Размер – масштаб такта. Он конкретизирует метр, поскольку указывает не только на количество долей в такте, но и на длительность каждой доли и, таким образом, определяет единицу счета времени.

Реадаптационность – приспособление музыкального произведения к обновляющимся условиям его существования и развития.

Регистр – часть диапазона инструмента или голоса, характеризующаяся единым тембром.

Регистр певческого голоса – последовательный ряд однородных звуков, которые воспроизводятся одним методом голосообразования.

Ритм – (от греческого – стройность, соразмерность ) – последование звуков одинаковой или различной длительности, организованное посредством метра. Слово «ритм» означает упорядоченное, организованное движение.

Рондо - форма, основанная на чередовании неоднократно возвращающейся главной темы, называемой рефреном, с различными эпизодами; общая схема АВАСАD...А. Единство формы обеспечивает взаимодействие двух формообразующих принципов - тождества и контраста.

Септаккорд – аккорд, составленный тремя терциями и имеющий между крайними тонами интервал септимы.

Сетка дирижерская – цикл (замкнутый комплекс) движений руки дирижера, отражающий метрическое строение такта.

Слухомоторный синтез – взаимная приспособленность слуховой и моторной сфер, где моторика является соучастником сознания в создании художественного образа.

Смычковое семейство – подкласс хордофонов, у которых источником звука является натянутая струна. В состав струнной смычковой группы симфонического оркестра входят: скрипки, альты, виолончели и контрабасы.

Сонатно-симфонический цикл – форма, которая состоит из нескольких самостоятель­ных частей, объединенных общим замыслом и общей линией идейно-образного развития. В сравнении с сюитой, сонатно-симфонический цикл отличается большей значительностью содержания, внутренней связью частей, а также предполагает наличие сонатной формы хотя бы в одной из частей, обычно первой. Традиционное количество частей - 4 или 3 (с медленной центральной частью).

Сопрано (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.

Стилевой анализ предстает как познание системы выразительных музыкальных средств, служащих для воплощения идейно-образного содержания, в процессе восприятии которого человек ориентируется на границы своих слуховых представлений и способностей к свертыванию различных музыкально-стилевых образов.

Ступень – местоположение звука в высотной системе (гамме – «лестнице», ладу, тональности, строе), а также сам такой звук.

Субъективистская концепция музыкального исполнительства – музыкальный материал содержит лишь условную схему художественного содержания, поэтому только исполнитель является созидателем произведения на основе использования потенциальной музыкальной схемы композитора.

Сюитой называется цикл из разнохарактерных пьес, связанных единым замыслом. Основные типы сюиты – старинная и новая.

Такт – отрезок музыкального времени между двумя равно сильными метрическими акцентами.

1   2   3   4   5   6   7


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница