Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Р. 3 Психология творчества



страница15/28
Дата27.04.2016
Размер5.38 Mb.
1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   ...   28

«Синтез искусств: новые направления, концепции и программы»


Тематика докладов

  1. Художественная подготовка дошкольников в процессе взаимодействия искусств.

  2. Организации занятий эмоционально-экспрессивного воспитания для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

  3. Новые образовательные программы полихудожественного развития школьников и пути их реализации.

  4. Изучение основ экранной культуры в начальной школе.

  5. Танец - пластический образ эпохи.

  6. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей.

  7. Восприятие и символика цвета. Цвет и синтез искусств.

  8. Синтез искусств - основа содержания предметов эстетического цикла.

  9. О психологическом облике художника.

  10. Проблема акмеологии в художественном творчестве.

  11. Невербальные коммуникации в процессе полихудожественного развития.

  12. Выражение эстетических эмоций в различных интегративных модальностях.

Литература

  1. Алеев В.В., Науменко Т.И. Интегрированные уроки искусства (1-4 классы) // Сборник программ интегрированных курсов «Искусство». - М.: Просвещение, 1995. - С. 192-222.

  2. Алексеева А.В. Чувственный опыт школьников в процессе усвоения первоначальных понятий // Начальная школа. - 1995, № 10. - С. 50-53.

  3. Алексеева Л.Н. Концепция и программа курса «Музыка для всех и каждого» (1-4) // Образовательная программа «Школа 2100» и пути ее реализации. - Вып. 3, 1999. - С. 159-171.

  4. Андрианов М.С. Невербальная коммуникация: стратегическая обработка паралингвистического дискурса // Вопросы психологии. - 1999, № 6. - С. 89-100.

  5. Баженова Л. Изучение основ экранной культуры в начальной школе//Искусство в школе. -1998, № 6. - С. 12-15.

  6. Воробьева Т.В. Программно-методическое руководство по организации занятий эмоционально-экспрессивного воспитания для детей дошкольного и младшего школьного возраста. - М., 1992.

  7. Дьяков Л. Синтез искусств в творчестве Эжена Делакруа // Искусство в школе. - 1998, № 2. - С. 53.

  8. Ермалаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. – М.: Академический проект, 2003.

  9. Ермолинская Е.А., Тамм Ю.А. Развитие изобразительной деятельности // Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников / Под ред. Г.П.Шевченко, Б.П.Юсова. - Луганск, 1990. - С.94-108.

  10. Захарова Е.А. Развитие школьников в процессе деятельности в области экранных искусств // Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников / Под ред. Г.П.Шевченко, Б.П.Юсова. - Луганск, 1990. - С.135-157.

  11. Кириллова Г., Яковлева Е. Синтез искусств - основа содержания предметов эстетического цикла (из опыта работа) // Искусство в школе. - 1997, № 5. - С. 44- 45.

  12. Коэн В. Метод «музыкальных зеркал» // Искусство в школе. - 1999, № 4. - С. 14-16.

  13. Кравцов С.П. Мир глазами волшебника // Начальная школа. - 1992, № 5-6. - С.57 - 59.

  14. Кузнецова М. Танец - пластический образ эпохи // Искусство в школе. - 1999, № 4. - С.52.

  15. Куревина О.А. Программа подготовки дошкольников по курсу «Синтез искусств» // Образовательная программа «Школа 2100» и пути ее реализации. - Вып. 3., 1999. - С. 125-131.

  16. Локтева О.Б. С чувства должно начинаться восприятие искусства // Начальная школа. - 1998, № 9. - С. 53.

  17. Мелик-Пашаев А.А. Творчество художника и вопросы акмеологии // Искусство в школе. - 1995, № 4. - С.27-30.

  18. Мелик-Пашаев А.А. О психологическом облике художника // Искусство в школе. - 1991, № 3. - С.51.

  19. Мелик-Пашаев А.А. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей // Искусство в школе. - 1992, № 3-4. - С.7-13.

  20. Мелик-Пашаев А.А. Способности человека к художественному творчеству // Искусство в школе. - 1996, № 4. - С. 30- 35.

  21. Мелик-Пашаев А.А. Что значит «быть поэтом»? // Искусство в школе. - 1999, № 1. - С. 47-55.

  22. Мелик-Пашаев А.А. О прошлом, настоящем и возможном будущем нашей педагогики искусство // Искусство в школе. - 1999, № 4. - С. 3-6.

  23. Новлянская З. О способностях к литературному творчеству // Искусство в школе. - 1996, № 4. - С. 35- 40.

  24. Психология художественного творчества: Хрестоматия /Сост. К.В.Сельченок. - Мн.: Харвест, 1999.

  25. Сокольникова Н.М. Восприятие и символика цвета. Цвет и синтез искусств // Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов педвузов. - М.: Издательский центр «Академия», 1999. - С.125-130, 130-135.

  26. Схиртладзе А.Г. Программа «Мир искусства»: Интегрированный курс для младшего школьного возраста. - М.: МИРОС, 1996.


Круглый стол

«Психология в системе комплексных исследований

художественного творчества»

Тематика докладов

  1. Интеграция как методологический феномен художественного образования в изменившейся России.

  2. Арт-техники в практике индивидуальной работы с детьми младшего школьного возраста.

  3. Виртуальная реальность как новый метод арт-терапии.

  4. Развитие творческого воображения старших дошкольников в процессе изобразительной деятельности.

  5. Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе изодеятельности с элементами арт-терпии.

  6. Развитие образного восприятия музыкальной культуры детей старшего дошкольного возраста.

  7. Развитие интереса к изучению английского языка старших дошкольников на материале музыкально-театральной деятельности.

  8. Влияние сказок на развитие коммуникативных умений старших дошкольников.

  9. Возможности использования креативных игр в познавательном процессе младших школьников.

  10. Развитие креативности младших школьников в условиях игровой деятельности.

  11. Целостное художественно-образное восприятие мира на уроках музыки в начальной школе.

  12. Развитие креативности у детей младшего школьного возраста.

  13. Театрально-творческое развитие школьников в процессе интеграции искусств.

  14. Развитие художественного восприятия у школьников.

  15. Психологические основы театральной деятельности старшеклассников.

  16. Развитие креативности в старшем школьном возрасте.

  17. Развитие художественного интереса старшеклассников на материале музееведения.

Литература

  1. Аллахвердов В.М. Психология искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений. – СПб: ДНК, 2001. – С. 200.

  2. Аллахвердов В.М. Методологическое путешествие по океану бессознательного к таинственному острову сознания. – СПб: Речь, 2003. – 368 с.

  3. Андреев В.И. Педагогика творческого саморазвития. Инновационный курс. – Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1996. – 567 с.

  4. Арт-терапия /Сост. и общая редакция А.И.Копытина. - СПб: Питер, 2001.- 320 с.

  5. Богоявленская Д.Б. Психология творческих способностей. – М.: Академия, 2002. – 320 с.

  6. Бранский В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи. - Калининград: Янтарный сказ, 1999. - 704.

  7. Бреслав Г.М. Психология эмоций. – М.: Смысл; Академия, 2004. – 544 с.

  8. Бродецкий А.Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве: Азбука молчания: Учеб. пособие для творческих учеб.заведений, фак. педагогики и психологии. - М.: ВЛАДОС, 2000 – 192 с.

  9. Вальдес Одриосола М.С. Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности: метод. Пособие / М.С. Вальдес Одриосола.- М.: ВДАДОС, 2005. – 63с.- (Развитие и коррекция).

  10. Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты: иллюстрированное руководство. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2005. – 159 с.

  11. Ветлугина Н.А. Ребенок и художественное творчество. - М.: Просвещение, 1989. – С.34-67.

  12. Волков Н. Процесс изобразительного творчества и проблема «обратной связи» // Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок. - Мн.: Харвест, 1999. - С. 191 - 213.

  13. Выготский Л.С. Учение об эмоциях // Собр. соч. в 6-ти т. - М.: Просвещение, 1984. - Т. 6. - С. 91-318.

  14. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - СПб.: СОЮЗ, 1997. - 96 с.

  15. Выготский Л.С. Психология искусства. - Ростов н/Д: Феникс, 1998. – 480 с.

  16. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. - М.: Магистр, 1993. – 287 с.

  17. Грановская Р.М. Конфликт и творчество в зеркале психологии. – М.: Генезис, 2002. – 573 с.

  18. Грановская Р.М. Психология веры. – СПб.: Речь, 2004. – 576 с.

  19. Грачева Л.В. Актерский тренинг: теория и практика. – СПб.: Речь, 2003. – 168 с.

  20. Грачева Л.В. Эмоциональный тренинг: искусство властвовать собой. Самоиндукция эмоций, упражнения актерского тренинга, исследования. – СПб: Речь, 2004. – 120 с.

  21. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / Под ред. А.И.Копытина. – СПб: Речь, 2002. – 80 с.

  22. Дружинин В.Н. Психология общих способностей. - СПб.: Питер, 1999. – 368 с.

  23. Дружинин В.Н. Творчество как психологический процесс // Психология: Учебник для гуманитарных вузов / Под ред. В.Н. Дружинина. – СПб.: Питер, 2003. – С.590-619.

  24. Дьяченко О.М., Пороцкая Е.Л. Роль слова в развитии воображения дошкольника // Слово и образ в решении познавательных задач дошкольниками /Под ред. Л.А.Венгера. - М.: ИНТОР, 1996. - С.78-89.

  25. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект, 2003. – 304 с.

  26. Ермолинская Е.А., Тамм Ю.А. Развитие изобразительной деятельности // Взаимодействие и интеграция искусств в полихудожественном развитии школьников / Под ред. Г.П.Шевченко, Б.П.Юсова. – М.-Луганск, 1990. - С.94-108.

  27. Ершова А.П. Использование методов театральной педагогики на уроках в начальной школе // Начальная школа. - 1990 . - № 7. - С. 18 - 22.

  28. Защиринская О.В. Сказка в гостях у психологии. Психологические техники: сказкотерапия. – СПб.: ДНК, 2001. – 152 с. (Психология и культура).

  29. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по креативной терапии. – СПб.: Речь, ТЦ Сфера, 2001. – 400 с.

  30. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. Практикум по сказкотерапии. – СПб.: Речь, 2002. – 310 с.

  31. Зорин С.С. Формирование творческих способностей школьников // Искусство и образование. – 2006. - № 3. – С. 26-39.

  32. Иванов С.П. Психология художественного действия субъекта – М.: МПСИ; Воронеж:НПО»МОДЭК», 2002. – 640 с.

  33. Иванченко Г.В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы. - М.: Смысл, 2001.

  34. Изард К.Э. Психология эмоций. - СПб.: Питер, 2000.

  35. Ильин Е.П. Эмоции и чувства. – СПб.: Питер, 2001. – 752 с.

  36. Ильина М.В. Воображение и творческое мышление: психодиагностические методики. - М.: Книголюб, 2004. – 56 с. (Психологическая служба)

  37. Кириллова Г., Яковлева Е. Синтез искусств - основа содержания предметов эстетического цикла (из опыта работа) // Искусство в школе. - 1997 . - № 5. - С. 44- 45.

  38. Киселева М.В. Арт-терапия в работе с детьми: Руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми. – СПб: Речь, 2006. – 160 с.

  39. Коротеева Е. Связь музыки и живописи в развитии художественно-образного мышления школьников // Искусство в школе. - 1996 . - № 1. - С. 35- 38.

  40. Леонгард К. Акцентуированные личности в художественной литературе // Акцентуированные личности. Пер. с нем. - Ростов н/Д.: Феникс, 1997. – С. 33-138, 383-509.

  41. Мацумото Д. Психология и культура. - СПб: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2002. – 416 с.

  42. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки: Исследование. - М, 1993. - С.215-237.

  43. Мелик-Пашаев А.А. Процесс творчества и художественное восприятие: Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Предисл. Б.М.Кедрова. – М.: Искусство, 1985. – 318 с.

  44. Мелик-Пашаев А.А. О психологическом облике художника // Искусство в школе. - 1991, № 3. - С.51.

  45. Мелик-Пашаев А.А. Цвет как выразительное средство в изобразительной деятельности детей // Искусство в школе. - 1992 . - № 3-4. - С.7-13.

  46. Мелик-Пашаев А.А. Творчество художника и вопросы акмеологии // Искусство в школе. - 1995 . - № 4. - С.27-30.

  47. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству: Художественное развитие ребенка в семье. - М.: Искусство в школе, 1995.- 144 с.

  48. Мелик-Пашаев А.А. Способности человека к художественному творчеству // Искусство в школе. - 1996 . - № 4. - С. 30- 35.

  49. Мелик-Пашаев А.А. Что значит «быть поэтом»? // Искусство в школе. - 1999. - № 1. - С.47-55.

  50. Мелик-Пашаев А.А. О прошлом, настоящем и возможном будущем нашей педагогики искусство // Искусство в школе. - 1999. - № 4. - С. 3-6.

  51. Мелик-Пашаев А.А. Мир художника. - М.: Прогресс-Традиция, 2000. – 271 с.

  52. Мелик-Пашаев А.А. Что раньше: искусства или Искусство //Искусство в школе. - 2001. - № 4. - С. 3-4.

  53. Мелик-Пашаев А.А. Интеграция как методологический феномен художественного образования в изменившейся России //Педагогика искусств и интеграция: Сб. материалов Международной конференции /Ред.-составитель Л.Г.Савенкова. – М.: ИХО РАО, 2001. – С.7-11.

  54. Неменский Б.М. Познание искусством. - М.: УРАО, 2000. – 192 с.

  55. Овчинников В.Ф. Феномен таланта в русской культуре: Моногр. - Калинингад, 1999.- 356 с.

  56. Пеня Т.Г. Основы театральной культуры (для старших школьников) // Искусство и образование. – 1998. - № 5. С.78-95.

  57. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М.: ВЛАДОС, 1997. - 384 с.

  58. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия. - М.: ВЛАДОС, 2000. – 176 с.

  59. Печко Л.П. Эстетическая среда воспитания и образования в школе // Эстетическая среда и развитие культуры личности: Межвузовский сборник научных трудов. - М.: ИХО РАО, Елец: ЕГПИ, 1999. - С.5-15.

  60. Печко Л.П. Искусство как среда эстетического развития в школе // Эстетическая среда и развитие культуры личности: Межвузовский сборник научных трудов. - М.: ИХО РАО, Елец: ЕГПИ, 1999. - С.71-81.

  61. Психология художественного творчества: Хрестоматия / Сост. К.В.Сельченок. - Мн.: Харвест, 1999. – 752 с.

  62. Сапогова Е.Е. Практическое руководство по развитию воображения дошкольников. - Тула: Приокское книжное издательство, 1995. – 158 с.

  63. Семаго Н.Я., Семаго М.М. Теория и практика оценки психического развития ребенка. Дошкольный и младший школьный возраст. – СПб.: Речь, 2005. – 384 с.

  64. Серов Н.В. Светоцветовая терапия. Смысл и значение цвета: информация – цвет – интеллект. – 2-е изд., перераб. – СПб: Речь, 2002. – 160 с.

  65. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей //Избранные труды. Том I. - М., 1985.- С.69-170.

  66. Туник Е.Е. Тест Е.Торренса: диагностика креативности. Методическое руководство. – СПб: ГП «ИМАТОН», 2004. – 191 с.


РАЗДЕЛ 3. Содержательный компонент теоретического материала.
Раздел I. Теоретические основы психологии художественного творчества
Лекция 1. Предмет, задачи, основные проблемы и

концепции психологии художественного творчества

Несмотря на большую популярность искусства, психологических исследований закономерностей и специфики художественного творчества совершенно недостаточно. Интерес вызывает психологические исследования учеными прошлого и современности различных аспектов художественного творчества. Однако отсутствие интегративных основ в сфере эстетического знания различных искусств, требует систематизации и концептуального обоснования основных проблем и тенденций развития психологии искусства (художественного творчества) как науки.

Становление этой междисциплинарной области знания связано с выделением во второй половине ХIХ в. психологии в самостоятельную науку. В европейской науке в этот период встречаются две традиции, в рамках которых психическая жизнь человека изучалась с разных сторон: с философских позиций теории сознания; с точки зрения физиологии высшей нервной деятельности.

Соединение двух подходов с опытом изучения человека привело к формированию предмета психологической науки, объединившей исследование: внутренних факторов, предопределяющих психические свойства организма; совокупности внешних факторов, которые влияют на факторы внутренние.



Психология искусства2 – отрасль психологии тесно связана с психологией творчества и эстетикой. В.Ф.Гумбольдт обратил внимание на то, что произведение искусства и язык, подобно человеку, имеют свои внешние и внутренние формы. Такое же строение имеет и символ3, не только поставляющий материал для искусства, но и конституирующий его. Живой символ, при обманчивой простоте его внешней формы, имеет безграничное внутреннее содержание. Символ одновременно материален и идеален, он и вещь и идея, поэтому лишь через символ вещь может стать идеей, а идея вещью (П.А.Флоренский). Вместе с тем, символ конечен и бесконечен, так как в нем зафиксированы три цвета времени: прошлое, настоящее и будущее, не только образ и идея времени, но и представление о вечности. Символ допускает свободу понимания и интерпретации, и как подлинное произведение искусства и как человек полностью невыразим и недосказан в понятиях. В отличие от понятия, символ несет в себе не столько значения, сколько смыслы и обладает эйдетической и духовной энергией.

Философы, художники, психологи исследовали особенности влияния произведений искусства на душу человека. Согласно Платону, Л.Н.Толстому, Ж.Гюйо главное свойство истинного искусства состоит в способности его произведений притягивать, захватывать, заражать и заряжать людей вложенными в художественные произведения чувствами и энергией.



Психология творчества4 - один из самых трудных разделов психологии из-за расплывчатости критериев нового и оригинального, так как вся жизнь есть творчество и «каждый миг человеческой жизни неповторим и есть начало нового» (Т.Элиот). М.М.Бахтин отмечал, что значимое содержание возможного переживания мысли вплетено в «единую ткань эмоционально-волевого, действенно-живого мышления-переживания как его существенный момент». Значит, мысль и мышление гетерогенны, множественно опосредованы и включают в свой состав - переживание, волю, действия, образы.

Происходящее в творческом акте порождение произведения напоминает духовный и интеллектуальный синтез, в котором смешиваются и переплавляются внутренние формы, слова, образа, действия и в результате порождается новый стиль слова, живописи, скульптуры, музыки, танца, мышления. В.П.Зинченко5 утверждает, что механизмы творчества продолжают оставаться вызовом науке. Чтобы раскрыть механизмы творческой деятельности следует сначала сформировать свойства воображения, необходимые для творчества: живую силу, полную свободу, строгую и совершенную закономерность во всем.


Предмет, задачи и основные проблемы психологии искусства

Предмет психологии искусства - свойства и состояния личности, обусловливающие создание, восприятие художественных ценностей и влияние этих ценностей на ее жизнедеятельность. Психология искусства занимается изучением: проблем художественного творчества и личности художника; восприятия художественных произведений; особенностей структуры художественных произведений.

Основные проблемы психологии искусства:


  1. Изучение специфических характеристик образно-эмоционального строя личности, создаваемых ее включенностью в процессы порождения и восприятия эстетических ценностей.

  2. Анализ художественного восприятия как формы сотворчества в разные периоды развития индивида и у разных контингентов реципиентов (зрителей, читателей, слушателей).

  3. Воздействие искусства на ценностные ориентации и мотивацию поведения субъекта и его мировоззрения.

К специфической проблематике психологии художественного творчества относятся:

  1. Исследование роли воображения, мышления, интуиции, вдохновения, надситуативной активности.

  2. Определение индивидуально-психологических особенностей, проявляющихся в процессе творчества (способностей, одаренности, таланта, гениальности и пр.).

  3. Изучение особенностей социальной фацилитации6 - влияний, оказываемых на личность творческим коллективом.

  4. Определение факторов, способных стимулировать творческую активность, - групповой дискуссии, мозговой атаки, некоторых психофармакологических средств, и пр.

Обозначим важнейшие положения психологии художественного творчества:

    • понимание художественного произведения есть повторение процесса творчества;

    • всякое понимание есть «непонимание» и предполагает дальнейшую интерпретацию со стороны воспринимающего человека;

    • мысль не передается, а только возбуждается через слово;

    • жизнь каждого поэтического сюжета образа и прочее состоит в его использовании.

Все формы творческой активности художника, в конечном счете, подчинены целям одного типа - созданию произведений искусства, предвосхищению возможных действий, которые призваны привести к этому результату.

По мнению О.А.Кривцуна7 в психологии художественного творчества исследуется:



  1. Роль осознанных и неосознаваемых мотивов:

  • мотивация деятельности художника выступает как сложная динамичная самоподкрепляющая система;

  • комплекс восприятия, мышления, поведения стимулируется целями творчества как высшими в иерархии побудительных мотивов его личности;

  • мотивы творчества художника по существу не наблюдаемы и представлены через такие понятия, как потребность, побуждение, склонность, влечение, стремление;

  • творческий процесс оказывается мотивированным даже в тех случаях, когда не сопровождается сознательным намерением художника.

2. Природа и сфера действий интенции творческой личности:

  • интенция любого художника проявляется как внутренняя предрасположенность к определенным темам, способам художественной выразительности, характерным языковым и композиционным приемам;

  • интенция выступает регулятором, ориентирующим разных художников на разработку соответствующих их дарованию тем и жанров;

  • интенциональность творческого сознания художника позволяет смотреть на себя как на своеобразный словарь, в котором предуготовлены главные темы и способы претворения.

3. Переживание и его художественное воссоздание:

  • вдохновение и мастерство, внутренняя потребность творчества, художественное чутье оказываются сильнее многих факторов, оказывающих давление на художника;

  • гений (по Канту) мыслит собственную деятельность в качестве свободной и органичной, побуждающей относиться к своей интуиции с доверием, задавать тональность ситуации;

  • в процессе художественного переживания художник достигает не только ослабления внешней реальности, но и укрепления воображаемого мира - живого, динамичного, самодостаточного - как не менее важной реальности;

  • работа художника по перестройке своего психологического мира направлена не столько на установление смыслового соответствия между событием и бытием, сколько на достижение соответствия между новым замыслов и его художественным претворением;

  • одной из главных проблем психологии искусства является проблема переживания и его художественного воссоздания, так как сильное переживание препятствует продуктивной творческой деятельности, а для воссоздания художественной заразительности необходимо увидеть переживание со стороны и найти максимально выразительные краски.

4. Представления о необходимости наличия биологических (психофизиологических, нейродинамических и т.д.) предпосылок художественной одаренности, творческой деятельности (Ауэрбах, Тандлер):

  • взаимодействие механизмов возбуждения и торможения, их влияние на процессы художественного творчества;

  • соотношение сил возбуждения и торможения, определяющих успешность осуществления творческого акта;

  • длительная поддержка возбуждения (творческая доминанта) необходимая для рождения произведения.

По мере формирования профессионально-художественных доминант человек начинает замечать такие стороны природного и художественного мира, которые до этого были ему недоступны. Особая проблема психологии творчества - проблема изношенности и истощенности психики в результате продолжительных творческих усилий.

Б.Г.Ананьев8 определил задачи психологии искусства, которая призвана:



  • установить наиболее общие закономерности всех видов художественной деятельности;

  • раскрыть механизмы становления личности человека-творца;

  • проанализировать различные формы воздействия искусства на человека.

Б.Г.Ананьев отмечает, что проблема взаимодействия, интеграции искусств имеет самое непосредственное отношение к психологии искусств и соответствует природе человеческой личности, так как художественная одаренность предполагает готовность человека к разным видам художественной деятельности. Ни культура, ни жанр, ни направление в искусстве не влияют на многостороннее развитие таланта. Это в первую очередь связано с природой человека, с историей его развития.
Основные направления и концепции психологии искусства

Психология искусства обнаружила междисциплинарный характер, но наибольшее значение имеют три направления: ассоциативная психология, гештальтпсихология, теория бессознательного.



Ассоциативная психология изучает способы соединения представлений по определенным правилам. В становление ассоциативной психологии внес Аристотель, утверждавший, что представления соединяются по принципам смежности, сходства и контрасту. Ассоциативная психология важна для изучения механизмов художественного восприятия; изучения принципов взаимодействия образной системы художественного текста.

Гештальтпсихология, исследующая природу психики человека с позиций теории целостности, имеет существенное значение для исследований художественного творчества. Изучение психологического своеобразия фигуры художника напрямую связано с выявление единства действия осознаваемых и безотчетных стимулов, типов личностей и темпераментов.

Теория бессознательного проливает свет на процессы художественного творчества и восприятия искусства. В конце Х1Х в. психологическая и философская науки пришли к выводу, что величайшие тайны человеческого поведения и творчества невозможно дедуцировать только из внешней реальности или только из внутренних физиологических процессов, так как нет таких научных процедур, которые могли бы позволить полностью «десакрализовать» психическое действие и побуждение. Каждый из отдельных научных подходов обнаруживает закономерности на своей территории, но целое (человек) не может быть объяснено через сумму частей.

По мнению О.А.Кривцуна9, психология искусства развивалась, преодолевая воздействие: психологизма, выводившего форму художественных произведений и их содержание из особенностей индивидуального сознания (В.Вундт, последователи А.А.Потебни); антипсихологизма, отвергающего зависимость этих произведений от психической активности субъекта (формальной школы, структурализма) и др.

Рассмотрим основные концепции психологии художественного творчества. В психологической концепции З.Фрейда (1856-1939) представлена новая «археологию личности» и выдвинута гипотеза о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит стремление к удовольствию. По З.Фрейду корень невротических состояний личности лежит в тенденциях развития цивилизации, эволюционирующей в противовес интересам отдельной личности, набрасывающей узду на полноту проявления индивидом своих склонностей. Конфликт современной культуры с эгоистическими устремлениями людей выражается в усилении всевозможных табу, запретов, насаждении унифицированных норм. Все линии эмоциональной жизни человека фокусируются, по З.Фрейду, в единой страсти, которую он обозначает как либидо (энергию, которую излучает пол), и конфигурирует в ряде комплексов: в эдиповом комплексе; в комплексе априорной бисексуальности; в комплексе агрессивности, направленной как вовне, так и вовнутрь человека. Общество не может дать выход всем побуждениям индивида без исключения, отсюда возникают превращенные формы сексуальности, находящие выражение в разных видах творчества и поведения человека, которые есть осуществление процесса сублимации (непрямого, превращенного действия либидо). В работах «Леонардо да Винчи» и «Достоевский и отцеубийство» на разнообразных примерах З.Фрейд10 утверждал, что специфическая сексуальность обусловливает своеобразное течение творческих процессов, а психические комплексы художников преломляются в их произведениях, в тематико-образном строе, в художественно-мотивационных решениях. Однако психоанализ в сфере художественного творчества не привносит новизны в понимание произведений искусства, так как анализ З.Фрейда направлен на отыскание в художественных творениях знаков-символов, подтверждающих «диагноз» художнику как личности.

К.Юнг (1875-1961) в своей концепции критиковал З.Фрейда за гипертрофию роли индивидуальных сексуальных комплексов в творчестве отдельных личностей. То, что применимо к художнику как к личности, неприменимо к нему как к творцу. Природа неврозов ошибочно толковалась З.Фрейдом симптоматически, а не символически, а художественные произведения, трактовались как своего рода рефлекс. К.Юнг истолковал психические комплексы, которые живут в индивиде, в качестве архетипов11, выступающих как всеобщие образы, формы, идеи, бессознательные мыслеформы. В бессознательном он видел ценнейшую часть внутреннего мира человека. К.Юнг отмечал, что доверие к бессознательному - это доверие к глубинным основам жизни, которыми наделен каждый человек, а невротическое состояние творчески продуктивно и является уделом художника.

Особенность психологического анализа Л.С.Выготского (1896-1934) состоит в тщательном изучении художественного текста (произведений литературы, музыки, изобразительного искусства) как образования, воплотившего в нем угасающий творческий процесс художника. Л.С.Выготский разработал теорию катарсиса12 в искусстве, необходимым условием которого является присутствие в художественном переживании противоположных чувств - подавленности и возбуждения, когда эмоциональная реакция, развивается в двух противоположных направлениях, которые в завершительной точке находят свое «уничтожение». Л.С.Выготский говорил о первичности искусства как особой исторически развивающейся системы по отношению к индивидуально-личностным свойствам художника и считал, что аффективно-смысловые образования сознания существуют объективно вне каждого отдельного человека в виде произведений искусства, способного создавать «партитуру чувств», избыточную для каждого человека в отдельности и недостаточную для человечества в целом. Все сопряжения этого текста, проявляющиеся в художественной композиции, ритмико-синтаксических формулах сюжетной схеме, рассматривал в аспекте их психических функций, предопределяющих характер воздействия данного произведения.

Л.С.Выготский отмечал противоречивость природы художественного катарсиса, когда мучительные, неприятные аффекты подвергаются разряду, уничтожению и превращению в противоположные. Но такое объяснение природы художественного катарсиса, по мнению О.А.Кривцуна, является неполным, так как художник формой преодолевает и усиливает содержание произведения искусства. Толкование искусства как осуществляющего только функции самосгорания аффектов ограничивает его возможности «терапевтическим» воздействием - умиротворяющим, успокаивающим, гармонизирующим13. Однако феномен катарсиса позволил:


  • ограничить повседневные «житейские» чувства от эмоциональных потрясений, вызываемых общением с произведениями искусства;

  • обнажить внутреннее родство между психологией их создателя и тех, кто их воспринимает;

  • указать на их воздействие личность не только в плане художественного познания реальности, но также и преобразования глубинных оснований ее отношений к ней, к другим людям и самой себе.

Таким образом, психология художественного творчества исходит из представлений о первичности искусства как особой исторически развивающейся системы по отношению к индивидуально-личностным свойствам творящих ее личностей.

Вопросы для обсуждения

  1. Дать определение предмета психологии художественного творчества.

  2. Раскрыть основные задачи психологии художественного творчества.

  3. Охарактеризовать основные направления психологии искусства.

  4. Определить основные проблемы психологии художественного творчества.

  5. Дать характеристику трех психологических направлений: ассоциативной психологии, гештальтпсихологии и теории бессознательного.

  6. Дать определение основных концепций психологии художественного творчества.

  7. Раскрыть основные положения психологической концепции З.Фрейда.

  8. Определить особенности концепции К.Юнга.

  9. Представить особенности психологического анализа художественного текста в концепции Л.С.Выготского.

  10. Дать определение теории катарсиса в искусстве.

1   ...   11   12   13   14   15   16   17   18   ...   28


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница