Учебно-методический комплекс дисциплины сд. Р. 3 Психология творчества



страница23/28
Дата27.04.2016
Размер5.38 Mb.
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   28

Лекция 11. Преемственность полихудожественного воспитания и развития дошкольников и школьников

Проблема преемственности приобрела в настоящее время особое звучание и актуальность. Сегодня нарастает опасность деструктирования всей системы культурно-исторического наследия, в этой связи необходимо укрепление преемственности поколений.

Термин «полихудожественный» («полихудожественный подход», «полихудожественное воспитание») - появился в 1987 году и принадлежит члену корреспонденту РАО, доктору педагогических наук, профессору Б.П.Юсову.166 Он открыл новый этап в разработке содержания и методов преподавания искусства в школе, методологию нового поколения программ, которые становятся иными по сравнению с монохудожественными как по содержанию, так и по педагогической направленности.

Концепция полихудожественного воспитания и развития личности рассматривает включенность детей дошкольного и школьного возраста в глобальные культурогенные процессы (этнос, ноогенез, ноосфера), которые находятся в теснейших отношениях с социально-историческими и природными факторами жизни народов мира.

В основе концепции лежат труды русских ученых-космистов, философов, культурологов: С.С.Аверинцева, М.М.Бахтина, В.И.Вернадского, Г.Д.Гачева, Л.Н.Гумилева, Д.С.Лихачева, А.Ф.Лосева, Н.К.Рериха, В.Н.Торопова, П.А.Флоренского. В работах ученых даны теоретические обоснования взаимодействию и интеграции искусства в художественно-творческом развитии детей.

Преемственность дошкольного и школьного полихудожественного образования заключается в сохранении способностей ребенка, составляющих «золотой фонд личности» (по А.В.Запорожцу): наглядно-образное видение мира; способность к моделированию в познании; сензитивность ко многим педагогическим воздействиям; отзывчивость; сопереживание и др. Воссоздание видимого и слышимого мира образов носит целостный, нерасчлененный на отдельные составные части процесс.

Увидеть музыку, понять выразительность движения, уловить, почувствовать настроение, мысленно представить себе художественный образ - в этом выражается формирование культуры чувственного восприятия и образного мышления средствами искусств.

Приобщение дошкольников и школьников к искусству проходит посредством: расширения их сознания; сенсорного насыщения представлений и действий; богатства чувств и ощущений в процессе полихудожественного воспитания и развития средствами интеграции искусств; творческой активности дошкольников и школьников; радости, увлечения совместной работой; духовного напряжения, возвышения и утончения потребностей, интересов, переживаний и нравственных помыслов детей. С психолого-педагогической точки зрения такой подход к полихудожественному воспитанию и развитию личности приводит к одновременному включению различных сенсорных механизмов, заложенных в ребенке, в процессе освоения искусства, а также в собственной деятельности дошкольника и школьника.

Одним из стержневых является вопрос о том, как происходит восприятие и включение в творческую деятельность различных видов искусства - одновременно, последовательно, во взаимодействии и какова зависимость этих вопросов от влияния внешнего мира и внутреннего духовного состояния ребенка. Эти проблемы находятся в поле внимания многих исследователей на разной качественной ступени - от межпредметных связей до поиска глубоких взаимосвязей на уровне интеграции, как самих искусств, так и различных видов художественной деятельности ребенка, исследуемого с позиции его целостного развития.

Б.П.Юсов167 дает определение трем уровням взаимодействия искусств - межпредметное взаимодействие, взаимное иллюстрирование, интеграция:



  1. Межпредметное взаимодействие, когда вклад искусств суммируется - это монохудожественное преподавание, но с привлечением других искусств.

  2. Взаимное иллюстрирование, когда выдвигается единая проблема для всех видов искусств, обсуждаются исторические и стилистические соответствия произведений музыки и архитектуры с общей культурой эпохи и аналогами из других видов искусства (не выходя за рамки искусства).

  3. Интеграция (характерен выход за рамки искусства): связь с географией, климатом, историей данного народа; связь с разными культурами общества; педагогический акцент переносится с изучения выдающихся памятников чужого творчества на детское художественное творчество, прорастание мирового искусства через их собственное творческое действие; обращение к региональной культуре, искусству, родному языку данного народа в связи с мировым культурным процессом. Б.П.Юсов отмечает, что в процессе интеграции:

  • по мнению Г.Д.Гачева 168 искусство воспринимается «…как явление жизни человеческого духа в единстве с природой, миром, космосом»;

  • с точки зрения П.П.Флоренского169 «возникает искусство с большой буквы как способ раскрытия духовной жизни человечества, когда каждое искусство стремится к предельному синтезу с другими видами художественной деятельности как области духовного бытия».

Таким образом, интеграция предполагает взаимное проникновение разных видов художественной деятельности в едином занятии, раскрытие внутреннего родства разнообразного художественного проявления и перевод, перенос, преображение данной художественной формы в другую художественную модальность - цвета в звук, звука - в пространство, пространства - в мерность строки стихотворения, проведение данного искусства по всему диапазону полифонии. Интеграция является более глубоким способом развития целостного художественного сознания, чем простое взаимодействие готовых художественных произведений. Естественный процесс работы с искусством рождает чувство и понимание общего и различного в языке, средствах выразительности и других компонентах художественного образа.

Анализируя все выше сказанное, можно сделать вывод, что интеграция искусств - процесс высшего органичного соединения взаимосвязанных, равноправных видов, объединенных познавательным, деятельным аспектом, соотносимым с личностью человека.

Следует выделить три этапа формирования художественного восприятия: - познание одного вида искусства; - освоение комплекса искусства; - познание интегрированных искусств. Интеграция искусств как полихудожественный процесс развития ребенка строится на изначальной предрасположенности ребенка к воспитанию и занятию разными видами искусства одновременно, высокой востребованности искусства как богатой эмоционально-образной, наглядной информации об окружающем мире и возможности выражения внутреннего состояния через самостоятельную творческую деятельность. Реализация полихудожественных процессов происходит путем развития целостного художественного сознания ребенка.

Данный подход основывается на научных представлениях о потенциальных возможностях искусства, которые позволяют ребенку синхронно обращаться к разным видам деятельности - рисованию, музицированию, танцам, играм и другим видам художественно-творческой деятельности. Взаимодействие различных видов искусства друг с другом способствует всестороннему развитию личности ребенка.

Увидеть музыку, понять выразительность движения, уловить, почувствовать настроение, мысленно представить себе художественный образ - в этом выражается формирование культуры чувственного восприятия и образного мышления средствами искусств. Созданный образ проходит через эмоциональную сферу ребенка, открывая новые возможности для ассоциативного перевода этого образа из одного вида искусства в другой, устанавливая связи похожего и разграничивая возможности каждого вида искусства.

На основе концепции полихудожественного развития Б.П.Юсова разработаны интегрированные и диагностические программы:



  • для дошкольников - «Изобразительное искусство и среда» Л.Г.Савенковой, Е.Н.Зуйковой, И.Н.Клюевой; «Синтез искусств» («Путешествие в прекрасное») О.А.Куревиной; «Сказка игры» Т.Г.Пеня; «Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет (теория и диагностика)» Е.М.Торшиловой и Т.В.Морозовой;

  • для младших школьников - «Живой мир искусства» Л.Г.Савенковой, Т.И.Суховой, Б.П.Юсова; «Музыкально-двигательное развитие школьников» Е.П.Кабковой; «Мир искусства» А.Г.Схиртладзе;

  • для школьников (1-11 классов) - «Музыкальное развитие школьников» Е.П.Кабковой; «Полихудожественное литературно-речевое развитие школьников» Т.И.Суховой; «Изобразительное искусство и среда» Л.Г.Савенковой; «Космос театра» Т.Г.Пеня;

  • для старшеклассников - «На пути к образу», «Основы театральной культуры» Т.Г.Пеня; «Кинотворчество» Е.А.Захаровой.

Разработанные на современном этапе программы полихудожественного развития детей разного возраста комплексно воздействует на ум, чувства, эмоции и сознание ребенка на основе системного подхода, когда развитие осуществляется не набором дисциплин, а предметами эстетического направления, которые находятся в функциональном взаимодействии и единстве содержания и форм обучения.

Структуру полихудожественного воспитания и развития подрастающей личности можно представить в виде трех взаимосвязанных сфер:



  • внутренняя сфера - «экология культуры» - культурная среда, в которой прорастают духовные силы ребенка (особенно важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста);

  • средняя сфера - «экология социума» (доминанта развития подростков) - искусство вплетается, «прорастает» в жизнь личности, ее нравственные ориентиры;

  • внешняя сфера (прерогатива старшеклассников) открытая в пространство экология природы, вселенной, космоса - единство искусства и мироздания, интеграция искусства и научного знания.

Названные сферы находятся в диалектическом единстве и педагогически эффективны для каждого возрастного периода развития личности. Все три аспекта важны для каждого возраста.

По Б.П.Юсову,170 полихудожественное воспитание и развитие дошкольников и школьников имеет горизонтальное и вертикальное направление. В этой связи педагогический процесс, выстроенный по вертикальному принципу, позволит провести между определенными видами художественных занятий возрастные параллели, связанные с общим целостным формированием личности дошкольников и учащихся, наметить линии их внутренней комплексной интеграции. Организация полихудожественного образовательного процесса может осуществляться постепенно.

На каждом возрастном этапе полихудожественного воспитания и развития дошкольников и школьников предлагаются специфические формы для овладения существующими в культуре средствами и способами познания действительности. Социальный норматив (по Д.Б.Эльконину) складывается в каждом отдельном возрастном периоде с помощью адекватных средств.

Преемственность дошкольной и школьной систем полихудожественного образования предполагает общую направленность на развитие творческих способностей. Развивая воображение дошкольников и школьников через образ и вдохновение, через внутренние качества личности, мы подводим его к акту воссоздания художественного продукта, то есть творчеству.

Проблема преемственности вбирает в себя и такие понятия, как непрерывность полихудожественного образования, вопрос стыковки дошкольного и школьного образования (содержательный и организационный), вопрос согласованности нормативно-правовой базы (стандартов, основных ориентиров дошкольного и школьного полихудожественного образования) и др.

Целостный процесс полихудожественного образования представляет собой последовательную смену органически связанных этапов, соответствующих возрастному развитию детей. Л.Г.Савенкова171 определила развивающие этапы полихудожественной деятельности дошкольников и школьников:



  • дошкольники: 3 года - преимущественно зрительно-игровой, 4 года - словесно-игровой, 5 лет - ознакомительно-игровой;

  • младшие школьники: 6 лет - сенсорно-игровой, 7 лет - ознакомительно-формирующий, 8 лет - ознакомительно-изучающий, 9 лет - понятийный;

  • подростки: 10 лет - импровизационный, 11 лет - созидающий, 12 лет - обобщающий и анализирующий, 13 лет – самовыражающий;

  • старшеклассники: 14 лет - осознающий, социальный, 15 лет - вариационный 16 лет - целостный, завершающий.

Структура полихудожественного воспитания и развития представляет собой четыре неразрывно связанных между собой уровня подготовки дошкольников и школьников.

I этап (дошкольники) подготовки направлен на:

  • пробуждение, раскрытие и обогащение сенсорных возможностей детей через особенности природных и художественных явлений;

  • развитие общих представлений об окружающих предметах и их месте в пространстве, ассоциативного мышления, фантазии, воображения в работе с реальными предметами, звуками, формами, словами, движениями.

В дошкольном возрасте интеграция носит естественный характер. Особенность возраста не позволяет строить творческую деятельность детей с опорой на конкретную деятельность, без подкрепления любой выполняемой работы словом, движением, проигрыванием. Наиболее оптимальна интеграция видов художественной деятельности: слово и изображение; слово и цвет; слово и жест; цвет и настроение; цвет и звук; форма и движение; движение и музыка; музыка и слово; слово и действие; цвет и действие. Интеграция искусств, объединяющая разные виды художественной деятельности дошкольников в едином занятии, несет в себе мир идей, мыслей, образов, эмоций. Благодаря этому стимулируются память, мышление, воображение, способность к обобщению представлений.

II этап (младшие школьники) решает задачу первоначального погружения ребенка в различные виды искусства с целью выявления связи между выразительностью разных сторон окружающей жизни и выразительными средствами и возможностями разных видов искусства. В младшем школьном возрасте восприятие окружающего пространства жизни сравнивается с художественным пространством. Творческий процесс, наблюдения, ощущения в разных видах творчества осуществляется через комплекс двигательных, зрительных, звуковых впечатлений; освоение сказочного мира фантазии и чудесных превращений в разных видах народного творчества и др. В младшем школьном возрасте интеграция принимает избирательный, прочувствованный характер. Школьник уже осознает необычность происходящего, игру и искусственность обстановки, среды, предполагающей особое действие, конкретную работу. Для полного представления и эмоционального восприятия передаваемого образа важны ассоциации с другими формами художественного творчества, фантазирования в других областях искусства и отображение желаемого в разных композициях (цвет - звук - движение; движение - действие - слово; форма - движение - характер; характер - цвет-звук). Следует предлагать детям задания, связанные с решением определенных пространств, наполнения их цветом, действием, движением, звуком, осуществлять связь с народным искусством.

III этап (средние классы) представляет собой наиболее глубокое изучение и понимание природы одного, доминирующего вида искусства, при одновременном формировании восприятия искусства как целостного явления. В среднем школьном возрасте:

  • осуществляется освоение взаимосвязи составляющих окружающего мира природы, реальной жизни и искусства;

  • формируется осознание природных закономерностей, представлений об искусстве, художественном творчестве; индивидуальное творческое отношение к любой деятельности с акцентом на познавательную, оценочную, эмоционально-созерцательную деятельность.

Интеграция предполагает осмысленные несложные исследовательские творческие работы на ассоциацию образов в разных искусствах, на домысливание художественного мотива, мелодии, мысли, изображения, движения, слова, заполнения пространства, продолжение начатой работы другим лицом, художником; коллективное домысливание с преобладанием нереальных образов. В подростковом возрасте необходимо поддержать заинтересованное отношение к процессу творчества, подкрепленного коллективными и индивидуальными творческими работами в реальном пространстве с реальными предметами.

IV этап (старшие классы) полихудожественного воспитания и развития учащихся опирается на основы всеобщей истории искусств, изобразительному, музыкальному, театральному творчеству и всех видов танцевальных пластических мимических видов искусства. В старшем школьном возрасте развивается:

  • собственное творчество, самооценка, самостоятельное мышление и сознательная деятельность;

  • внутреннее духовное развитие человека в истории народа; развитие искусства и жизни общества;

  • осмысление исторического пространства человека, среды, искусства;

  • философское отношение к жизни, к себе, искусству, собственному творчеству.

Полихудожественная деятельность старшеклассников характеризуется исследовательским характером, осмысленным, авторским, индивидуальным творческим воплощением. Желательно рассуждения подкреплять конкретными творческими заданиями на «оживотворение» пространства цветом, формой, структурой. Старшекласснику необходимо дать широкую культурологическую подготовку, соотнесенную с естественно-научными и философскими учениями.

Опыт внедрения методов полихудожественного образования показал на изменения требований к педагогу эстетического цикла (ИЗО, музыки и т.д.), на необходимость в пересмотре программ и методик его подготовки и переподготовки. Большинство авторов новых программ и методик комплексного использования искусств на уроках эстетического цикла расходятся во мнении, какие виды искусства использовать на уроке, что выбирать в качестве ведущей учебной дисциплины, а что в качестве вспомогательной, как построить и вести урок.

В работе Г.П.Шевченко172 показаны, что в зависимости от типов взаимодействующих искусств на уроках возможны следующие основные их функциональные взаимосвязи, которые определяют и направленность обучения педагогов:


  • связывающий тип - использование многими педагогами в процессе обучения межпредметных связей, но в основном направлен на более углубленное изучение конкретного учебного предмета;

  • интегративный тип - использование нескольких видов искусства, объединенных в синтетической форме на уроке, учитывая реальные условия современного состояния школы;

  • коррелятивный тип - подразумевается ведущая роль одного искусства и вспомогательная роль других, выбирая основной тип на переходный период;

  • интегративно-коррелятивный тип - «ведущими» при взаимодействии с другими могут быть несколько видов искусств, в наибольшей степени отвечает задачам эстетического воспитания и развития многогранной личности;

  • творчески-преобразующий тип, основанный на художественно- творческой деятельности школьников, больше подходит для кружков, студий, где у школьников выбран ведущий вид искусства в его творчестве.

Цементирующей основой в подготовке педагогов в переходный период может стать «Программа полихудожественного образования на основе взаимодействия искусств», как целостного интегрированного педагогического процесса и профессиональная подготовка по основам культурологии, художественно-изобразительному, музыкальному, театральному творчеству, по всем видам танцевальных и пластических мимических видов искусств.

Целостный интегрированный педагогический процесс включает: научный поиск, управление и педагогическое руководство полихудожественным воспитанием и развитием личности на каждом этапе, своеобразное педагогическое творчество. Личность учителя должна вмещать такие понятия как целостность, духовность, интегрированность. В связи с этим, следует формировать экологический аспект духовной культуры личности учителя как интегральный фактор полихудожественного образования.



Вопросы для обсуждения

  1. Охарактеризовать субъект, объект, предмет, цели и задачи полихудожественного развития личности.

  2. Проанализировать структуру полихудожественного образования личности.

  3. Определить уровни интеграции: межпредметное взаимодействие, взаимное иллюстрирование, интеграция (выход за рамки искусства).

  4. Раскрыть содержание, формы, методические принципы и приемы преподавания искусства в процессе комплексного взаимодействия и интеграции.

  5. Описать условия приобщения ребенка к «пространству воображения» посредством освоения: пространства истории культуры, народных традиций и пространства разных видов художественно-творческой деятельности.

  6. Определить уровни полихудожественного развития дошкольников и школьников.


Лекция 12. Полихудожественное воспитание и развитие

личности как психолого-педагогическая проблема
Модернизация образовательной системы требует активизации творческого потенциала личности. Экология и нравственность становятся целостным мышлением, в основе которого лежит духовное возвышение творческих сил и возможностей человека. Осмысление этого требует целенаправленных усилий в различных сферах деятельности, в том числе и в образовании. Школа как важнейший объективный инструмент общественного развития нуждается в постоянном изменении и совершенствовании учебных программ, форм, методов воспитания и образования.

Естественный ход развития человечества требует воспитания человека «общепланетарного» мышления. Одним из универсальных средств развития и воспитания личности является искусство, способное передавать опыт воспитания и моделирования мира по законам триединства вечных и абсолютных ценностей: истины, добра и красоты, - именно через них постигается содержание понятия духовность, как качественной характеристики сознания. Искусство, являясь опытом эстетического восприятия и моделирования мира, хранит в себе целостность культуры народа, нации, этноса и в процессе художественного творчества осуществляет передачу накопленного опыта, информации и познания.

Одним из серьезных педагогических противоречий, которое мешает повысить воспитательную роль искусства в школе, является несоответствие между наличием значительного передового педагогического опыта в различных регионах страны, множества научно- обоснованных новых программ и методик по эстетическому воспитанию учащихся и степенью их массового внедрения в практику школьного обучения и воспитания.

На современном этапе искусствоведческий подход к художественной программе для школьников себя исчерпал. Существующая тенденция разделения в школьной практике искусства на определенную «предметность» не дает ожидаемых результатов духовного развития школьников, а в ряде случаев может навсегда уничтожить потребность общения с произведениями искусства. Одной из основных причин является поверхностный взгляд на природу творчества.

А.А. Мелик-Пашаев173 утверждает, что пока преподавание каждого вида искусства начиналось и кончалось освоением «зунов», специфического языка, правил и приемов работы именно в этом виде искусства, между разными художественными дисциплинами не ощущалось какого-либо глубинного родства. Но чем больше преподаватели разных искусств стали углубляться в проблематику художественного образа, творческого замысла, эстетической эмоции, тем ближе оказались разные предметы и друг к другу, и к своему общему истоку. Тем очевиднее становилось, что дети, как и большие художники, решают в материале разных искусств по существу родственные задачи.

Исследования показали, что существуют общие художественные способности: качества, которые представляют собой как бы единый корень одаренности к разным видам искусства. Эти качества общего порядка являются главными для плодотворного и перспективного развития способностей к музыке, живописи и т.д. Сегодня в педагогике искусства на первое место выходят поиски единого основания в преподавании всех художественных дисциплин.

В центре внимания педагога и класса оказывается «пафос» художественного произведения: «гамма чувств», ради воплощения которых автор создает картину (симфонию, стихотворение, спектакль, фильм), как выразительную форму, подчиняя этой цели всю совокупность средств своего искусства. Определенный пафос присущ каждому произведению искусства - всех видов, направлений, эпох и культур. Поэтому чуткость к пафосу сделает ученика способным самостоятельно ориентироваться в пространстве художественной культуры. Она также предохранит от распространенной ошибки, когда явления искусства, глубоко различные по эмоционально-эстетическому воздействию, сближают между собой на основании общности сюжета или по каким-то иным чисто рациональным соображениям, что приносит вред художественному развитию учеников.

Тенденция к определению возможностей синтеза искусств нашла отражение в трудах Ю.Б.Алиева, В.В.Ванслова, Н.А.Ветлугиной, Д.Б.Кабалевского, Б.М.Неменского, Г.П.Шевченко, Ю.У.Фохта-Бабушкина, Б.П.Юсова, отмечающих синтетический характер детского творчества, стремление ребенка одновременно к нескольким видам искусства. В работах ученых даны теоретические обоснования взаимодействию и интеграции искусств в художественно-творческом развитии детей. Отмечено, что воссоздание видимого и слышимого мира образов носит целостный, нерасчлененный на отдельные составные части процесс. Увидеть музыку, понять выразительность движения, уловить, почувствовать настроение, мысленно представить себе художественный образ - в этом выражается формирование культуры чувственного восприятия и образного мышления средствами искусств. Сознанный образ проходит через эмоциональную сферу ребенка, открывая новые возможности для ассоциативного перевода этого образа из одного вида искусства в другой, устанавливая связи похожего и разграничивая возможности каждого вида искусства.

Одним из стержневых является вопрос о том, как происходит восприятие и включение в творческую деятельность различных видов искусства - одновременно, последовательно, во взаимодействии и какова зависимость этих вопросов от влияния внешнего мира и внутреннего духовного состояния ребенка. Эти проблемы находятся в поле внимания многих исследователей на разной качественной ступени - от междисциплинарных связей до поиска глубоких взаимосвязей на уровне интеграции как самих искусств, так и различных видов художественной деятельности ребенка, исследуемого с позиции его целостного развития.

Причем, здесь намечены различные подходы, так как проблема взаимодействия искусств решается с точки зрения рассмотрения воспитания через определенный вид искусства, имеющего свою природу возникновения и логику формирования, но при этом в нем заложены глубинные связи с другими искусствами:



  • интонационное постижение музыки может решаться в широком контексте внутренних взаимодействий с разными искусствами (ИЦЭВ РАО);

  • со стороны художественной деятельности самого ребенка, когда его рисунок рассматривается как продукт интеграции нескольких видов художественной деятельности, содержательная сторона которой зависит от возраста, качественного аспекта образования и других моментов;

  • разработки возрастной иерархической системы с позиций полихудожественного образования учащихся, содержание и формы которого зависят от взаимозависимости региональных особенностей природной среды в единстве света, цвета, пространства, формы, линий и национальных традиций родного для ребенка места.

Намечен и находит конкретное теоретико-практическое преломление педагогический подход, в основе которого разработана Ноосферная ориентация М.М.Бахтина, В.И.Вернадского, Г.Д.Гачева, Л.Н.Гумилева, Д.С.Лихачева, А.Ф.Лосева, П.А.Флоренского, Т.Шардена.

В данных работах поднимаются и находят оригинальное решение глобальные проблемы взаимодействия природных, социальных, этнических, национальных, художественных и прочих элементов нашего мира и их взаимовлияния на духовное формирование человека.

Эти идеи на современном этапе художественной педагогики нашли наиболее конкретное преломление в научно-практической работе коллектива сотрудников лаборатории комплексного взаимодействия искусств под руководством Б.П.Юсова,174 сотрудничающих с коллективом учителей в разных регионах России. Организовать процесс полихудожественного воспитания и развития школьников позволяют следующие принципы:


  1. Широкий культурологический подход и гуманитарный синтез.

  2. Полихудожественность, как спектр различных искусств, воздействующих на ребенка.

  3. Интеграция, синтез искусств, взаимодействующих между собой.

  4. Полифоническое развитие творческого воображения ребенка.

  5. Региональный аспект.

  6. Духовное возвышение.

  7. Живое искусство в широком диапазоне: от самых простых до современных технических средств, обеспечивающих процесс полихудожественного образования.

  8. Коллективность действий и личное участие педагога и детей в различных художественных процессах.

  9. Преемственность содержания программного материала и методических приемов приобщения детей к искусству.

Искусство должно предлагаться детям в возможной полноте диапазона его истории, устремления в будущее и факторов общечеловеческого культурного богатства. Полихудожественный подход, интеграция, синтез художественного воздействия и интегрированное преподавание данного искусства - это качественно новый уровень работы с детьми. Здесь недостаточно простого взаимного иллюстрирования и подкрепления данного искусства примерами из других областей. Интеграция - это раскрытие внутреннего родства разнообразного художественного проявления и перевод, перенос, преображение данной художественной формы в другую художественную модальность - цвета в звук, звука - в пространство, пространства - в мерность строки стихотворения, проведение данного искусства по всему диапазону полифонии, когда, например, пространственная мерность получает ароматический аналог.

Внутреннему соприкосновению искусств друг с другом, их интеграции в процессе полихудожественной работы с учащимися способствует общий эколого-культорологический подход, когда живая речь, устная народная и авторская словесность является элементом становления или порождения определенной культуры, возникающей и полноправно живущей в определенном пространстве, «вмещающем ландшафте» (Л.Н.Гумилев).

Это пространство на момент возникновения и какого-то исторического времени существования содержания и форм той или иной культуры обладает некой качественной совокупностью особенностей географического, климатического, светового, цветового, общего архитектурного и предметного порядка, своеобразие рельефов, говоров, обрядов, верований, нравов. Такой подход дает возможность рассматривать культуру, включающую в себя самый широкий и разнообразный спектр понятий, в том числе понятия «национальная культура» и «национальное искусство», в качестве определенного художественного явления, объединяющего этнические, национальные, исторические, социальные, языковые, природные аспекты в его воздействии на развитие личности, и к таким системам относится искусство. Это направление нашло отражение и дальнейшую проработку в исследованиях Л.С.Вагиновой.175

Выделяя экологическое направление исследования, нужно исходить из понятия «экология», которое объединяет в себе все типы взаимоотношения человека с окружающим миром: с природой, социумом, искусством, историей, этносом. Представление об экологии полихудожественного развития, разработанное Б.П.Юсовым, опирается на понятие экологии культуры Д.С.Лихачева, «вмещающего ландшафта»176 Л.Н.Гумилева, «национального космоса» Г.Д.Гачева, представление о пространстве П.Флоренского, ноосферы В.Вернардского и других ученых, писателей, художников, композиторов, изучавших особенности разных видов художественного мышления и видов искусства.

В связи с этим направления освоения детьми пространства и среды строятся с учетом региональных, этнокультурных традиций, развития у школьников способности воссоздавать в облике среды те образы жизни, те «стили», которые свойственны конкретному ландшафту, истории края, истории культуры региона. Следует определить региональную специфику, особенности края в системе общего образования школьников.

Опираясь на экологический подход к художественному развития школьников, можно отметить, что дети являются синкритичными от природы. Необходимо учитывать, что ребенок воспитывается в определенной среде, ландшафте, опираясь на сенсорные и визуальные процессы. По мере формирования иерархической многоуровневой системы вербальных, двигательных, зрительных, звуковых и цветовых образов восприятия развиваются способности целостного отображения явлений окружающего мира и перевода их в художественный образ. В этом смысле незаменима роль и функции искусства, где в свою очередь есть элемент общей и национальной культуры, взаимосвязанной и взаимодействующий с другими ее составляющими, что находит специфическое отражение в продуктах художественного творчества и в индивидуальных особенностях его восприятия.

Широкое практическое внедрение этих подходов позволило посмотреть на проблему с точки зрения полихудожественного воспитания и развития ребенка, что нашло отражение в разработанных на основе концепции Б.П.Юсова исследовательских интегрированных программах. Проведя большую обобщающую работу в массовой практике школ, сотрудники Лаборатории комплексного взаимодействия искусств на интегрированной основе выделили широкий диапазон показателей художественной развитости школьников, которые имеют общее значение для нескольких видов художественных занятий как свидетельство полихудожественного воспитания и развития, хотя каждый вид искусства имеет и свои, специфические требования.

Программы полихудожественного воспитания и развития имеют следующие особенности:



  1. В них обобщен опыт бытования искусства с древнейших цивилизаций.

  2. Изучение искусства соединено с географическими, климатическими, социальными культурогенными факторами данного региона: экологический подход.

  3. Интегрированный полихудожественный подход, который отличается от межпредметной взаимосвязи уроков эстетического цикла.

  4. Развитие разных видов детского творчества на занятиях каждого искусства.

  5. Связи искусства с науками - с открытиями в области физики, химии, математики, астрономии, космоса - сферы духовного раскрытия личности в художественном и научно-техническом видах творчества.

  6. Духовные культурогенные факторы истории (духовная история человечества еще не написана как история мысли и творчества).

  7. Вектор будущего - воображение, фантазия, мечта. Искусство всегда создается для будущего: в надежде на перемену людских нравов, для будущего зрителя, для обновления города.

Смысл концепции состоит в художественном воспитании и развитии школьников в процессе взаимодействия всех разновидностей искусств и интеграции разных видов художественно-творческой деятельности детей в условиях их взаимодействия с конкретной природной средой, в которой формируется современный ребенок.

С педагогической точки зрения такой подход к полихудожественному воспитанию и развитию личности приводит к одновременному включению разнообразных сенсорных механизмов в процессе освоения искусства, а также в собственной деятельности школьников. Взаимодействие искусств способствует всестороннему развитию личности. Такой подход основывается на научных представлениях о потенциальных возможностях искусства, которые позволяют школьнику синхронно обращаться к разным видам деятельности - рисованию, музицированию, танцам, играм и другим видам художественно-творческой деятельности.

Это позволяет учащимся в определенной последовательности, в доступной форме получить представление о разных видах искусства через его наиболее яркие и образные компоненты - звук, цвет, форма, линия, ритм, динамика, движение, световую гамму, симметрию и др. - в различных видах художественной деятельности, проявляющихся в рисунке, словесных фантазиях, музыкальных и танцевально-пластических импровизациях и др.

Возможности и потребности детей, их реализация происходит в живых, непосредственных художественных действиях через участие самих детей в создании специальных праздников-уроков по типу «художественного события», с акцентом на игровом характере освоения искусства, когда одновременно включаются вербальные, визуальные, двигательно-моторные и другие механизмы художественно-творческого восприятия и творческой деятельности.

Участие школьников в интегрированных художественных занятиях вызывает у них чувство радости, удовольствия от совместных коллективных действий, что способствует развитию у них многообразных чувств, эмоций, гаммы настроений, оттенков состояний.

Важным является раскрытие творческого потенциала личности, когда предоставляется возможность творить в разных видах художественной деятельности с содержательным соотнесением в музыкально-двигательных импровизациях, рисунке, лепке, в организации предметно-пространственной Среды своих зрительно-чувственных наблюдений и впечатлений от внешнего мира. Естественный процесс работы с искусством рождает чувство и понимание общего и различного в языке, средствах выразительности и других компонентах художественного образа.

Итогом является формирование качеств, в числе которых художественные память и наблюдательность, художественно-образное мышление. На основе развития наблюдательности, включения различных видов памяти, воображения, фантазии, художественно-образного мышления у детей формируются элементы самостоятельной творческой деятельности. Описываемая интегрированность курса определяет особенность его построения.

Иерархическая организация компонентов развития - отличительная черта полихудожественого подхода. Координация - это «рядоположное или звезднообразное перекрестье связей в одной плоскости»177. Иерархический принцип (Б.М.Кедров) образует пространственную, восходящую, многомерную модель. Иерархическая структура видов художественного проявления представляет пять восходящих слоев:



  1. Слой обобщенных картин: тиражная, массовая, пропущенная через вкусы специалистов технизированная культура которая питает детей информацией – «восходящие слои реальных чувств и действий».

  2. Звуко-двигательный слой представляет танец, движение, театр (жест, мимика), звук (инструменты), живое пение.

  3. Знаковый слой включает устную речь, живое слово, литературную и легендарную (устная традиция) прозу, письменность, рисованный знак.

  4. Визуально-символический слой, т.е. форма (рисунок), цвет (живопись), пространство (архитектоника).

  5. Резонансный слой: аромат (структура, композиция), звук-ритм (вибрация, интонация), свет - радуга - цвет. Это высший слой полифонии.

Пройдя все слои полифонической иерархии, ребенок приобретет многомерную и многоуровневую способность воображения, свободно переходит на другой уровень. Иерархия художественных мерностей выстроена с учетом древних традиций культуры разных народов, мировых центров цивилизации. Все существует в пространстве, имеет структуру: свет порождает ритмы, цвета, звуки, движение, развитие; пространство дает смысл цвету, форме, танцу и музыке.

Сотрудники Лаборатории комплексного взаимодействия искусств Исследовательского центра эстетического воспитания РАО под руководством Б.П.Юсова178 определили критерии полихудожественного развития школьников, приемлемые на занятиях любым искусством:



  1. Быстрота включения в творческий процесс.

  2. Желание и умение работать в коллективе.

  3. Вариативность и полихудожественное многообразие образов и действий.

  4. Цельность поэтического пространства ребенка.

  5. Способность продуктивно завершать работу.

  6. Скорость овладения рабочими навыками.

  7. Взаимосвязь смыслового и художественного пространства.

  8. Свободное развертывание и свертывание рабочего пространства (развертывание звука в цвет и движение, свертывание цвета, звука и танца до графики).

  9. Эффект личного участия в произведении.

  10. Учет региональных особенностей культуры.

  11. Потребность общения с искусством.

  12. Воображение и фантазия (широта, гибкость, вариативность), опережающее значение мечты.

  13. Взаимоналожение как способность совмещения возможностей разных искусств.

  14. Неожиданность и индивидуальность образа.

  15. На всех искусствах: активность цвета, фонетики слова, интонации, пространственных представлений, чувство художественной Среды.

  16. Динамичность и интонация речи, словесная находчивость.

  17. Связь региональных особенностей с глобальными и общечеловеческими проблемами культуры.

Практическое внедрение этих подходов позволило Л.Г.Савенковой, Т.И.Суховой, Б.П.Юсову разработать интегрированную программу полихудожественного развития «Живой мир искусства»179 на основе следующих методических принципов:180

  1. Духовное возвышение - напряжение, утончение духовных потребностей и интересов детей, переживаний и нравственных помыслов как высшая задача полихудожественного развития.

  2. Действие, радость, увлечение работой, желание участвовать в общем деле, в коллективной работе.

  3. Живое искусство - слово, звуки, формы, ритмы, движения. Дети должны быть участниками живого формообразования, живого звучания инструмента, живого пения.

  4. Разнообразные стороны реальной жизни - природа, архитектура, разные люди, их разный быт, пустыни и снега, горы и океаны, солнце и звезды, разные континенты, воображаемые путешествия.

  5. Региональный компонент. Н.К.Рерих писал, что если ребенок не любит родину, то не научится любить и человечество.

  6. Полихудожественный интегрированный подход. Все искусства имеют единые основы, их пронизывают единые законы восприятия. Ребенок изначально полихудожественен (полиязычен), способен к различным видам художественных занятий.

  7. Сенсорное насыщение детских представлений и действий разными художественными чувствами и ощущениями. Слова учителя, стихи, книги следует насыщать звуками, красками, формой, движением, жестом.

  8. Разные стороны каждого искусства. В каждом искусстве есть и механическая сторона, ремесло, и сторона образования, неожиданная, неповторимая, требующая одухотворения, изобретательности, тонкого наблюдения. Музыка может быть плавной, резкой, танцевальной, цветовой, речевой, пространственной, камерной. Цвет - спокойным, звучным, подвижным, ритмичным, раздольным. Дети должны пройти через полифоническую палитру возможностей каждой художественной формы. Образная сторона определяет техническую.

  9. Активное творчество самих детей. Учитель главное, но нельзя всего достичь только его силами. Программа пишется для раскрытия творческой активности детей, которая питает и педагогическую импровизацию учителя.

Основная цель исследовательской интегрированной программы «Полихудожественное литературно-речевое развитие школьников» на основе взаимодействия искусств Т.И.Суховой181 - духовное развитие детей России, основанное на взаимодействии живого разговорного слова, народного творчества и художественного литературного слова.

В качестве стержня программы выбирается взаимосвязь и взаимодействие регионального, национального и мирового устного народного и литературного слова. Педагогическая интерпретация этой мысли предполагает одновременное действие различных механизмов в процессе освоения произведений искусства и собственной творческой деятельности ребенка. Изучение природы и возможностей формирования детей на разных возрастных этапах в аспекте взаимодействия литературно-речевого развития школьников в процессе интеграции различных видов художественной деятельности опирается на известные многолетние опыты исследования П.П.Блонского, Л.С.Выготского, Б.П.Юсова.

Доминирование в литературных произведениях цвета, света, звука, свободного или замкнутого пространства, детализированности предметов и их пространственной организации, пластики, динамического движения, что зачастую опосредовано и непосредственно связано с местами и образом жизни, культурной средой писателя, порождает многовариантность педагогических интегративных подходов к организации восприятия и творческой деятельности учащихся. История и современность предлагается школьнику как стартовая основа к положительному устойчивому движению по жизни, гуманному отношению к ее проявлениям. Познание языков и книг своего и других народов в аспекте особенностей множества пространств мира позволяют детям не чувствовать себя «песчинками», одинокими, отторгнутыми от людей.

Родное национальное, планетарное и космическое пространство способствует узнаванию и приобщению к таким словам, пропущенным через чувственную сферу, которые позволяют свободно пользоваться возможностями своего голоса, вслушиваться в речевой смысл говорящего человека и прочитывать полифоничность литературного текста, а также при взаимодействии с другими людьми обращаться к таким словам, которые не ранят человека.

Учитывая «изначальную полихудожественность» ребенка (термин Б.П.Юсова), его предрасположенность к восприятию и действию во всех видах искусства, в программе «Изобразительное искусство и Среда» Л.Г.Савенковой сформулированы основные направления работы с учащимися:182


  1. Интегративный творческий подход к процессу организации занятий по художественной предметно-пространственной деятельности.

  2. Визуальные наблюдения, развитие дифференцированного зрения в процессе восприятия и практической деятельности в пространстве.

  3. Перенос наблюдаемого в художественную форму (рисунок, объем, конструкцию, пространство, музыку, художественно-литературный язык, художественное движение, зрительный живой образ, жест).

  4. Собственное творчество учащихся, самостоятельное порождение художественного продукта на плоскости, в объеме, в пространстве.

  5. Освоение мирового историко-культурного наследия на основе истории культуры родного края, особенностей «обживания» народами окружающего их пространства земли.

  6. Разнообразие техник, материалов, инструментов.

В исследовании предметно-пространственной интегративной художественной деятельности раскрываются условия приобщения ребенка к «пространству воображения» посредством освоения: пространства истории культуры, народных традиций и пространства разных видов художественной творческой деятельности. Определяя суть художественно-творческого развития в процессе предметно-пространственной деятельности, Л.Г.Савенкова связала ее с таким понятием, как Среда. Это естественно, так как среда выдвигает основное условие - взаимодействие учащихся с природой, социумом, искусством, историей культуры. Такой подход к воспитанию детей наиболее органичен, более интересен и эффективен. Поскольку среда не мыслима без предметов, в исследовании выделена предметно-пространственная деятельность.

Предмет «Основы экранной культуры»183 может быть использован как комплексное средство развития аудиовизуального мышления, навыков восприятия и анализа пространственно-временной реальности. «Коммуникативные технологии» предназначены для практического освоения навыков эстетической и художественно-творческой деятельности на материале различных искусств, медиа в форме аудио и видеозаписи, видеосъемки, монтажа, использования текстового редактора, графического редактора ПЭВМ, хранения и размножения информации на ПЭВМ и пр.

Модель художественного образования и эстетического развития, интегрирующая искусства и коммуникативные технологии разработана в лаборатории экранных искусств Исследовательского центра эстетического воспитания РАО и может быть реализована на специальных учебных занятиях предметов художественно-эстетического цикла, МХК, «Основы экранной культуры» и «Коммуникативные технологии», а также в преподавании общеобразовательных предметов - истории, литературы, иностранного языка, др.

Предметы художественно-эстетического цикла (комплексное и выборочное использование различных видов искусства, мировой художественной культуры) предназначены в этой модели для развития художественного восприятия, навыков интерпретации, анализа, эстетической оценки произведений ИЗО, литературы, музыки, театра. Предметом изучения такой педагогической модели эмоционально-интеллектуального развития является самообразование школьника, а объектом воздействия - личность учащегося, его возможности самостоятельно мыслить, избирательно относиться к потоку многообразной информации.

Данная модель осуществляется в художественно-творческой деятельности школьников на учебных внеклассных занятиях в процессе интеграции различных видов искусств: традиционных (живописи, литературы, музыки, театра); экранных (кино); электронных (телевидение, видео); коммуникативных технологий (видеосъемка, магнитная, видеозапись, компьютерный набор текста, работа школьной теле-радиостудии).

Задачи функционирования модели эмоционально-интеллектуального образования школьников направлены развивать:



  • различные виды активного мышления (образного, логического, творческого, ассоциативного);

  • навыки восприятия, интерпретации, анализа, эстетической оценки таких видов информации, как вербальная, визуальная, аудиальная, аудиовизуальная, произведений традиционных искусств, экранных и электронных искусств;

  • потребности в освоении медиа языка и навыков его использования в речевой деятельности при общении с произведениями искусства и средств массовой информации;

  • потребности в вербальном общении по поводу освоений информации и в художественно-творческой деятельности в области искусств и различных средств массовой информации;

  • умения передавать знания, полученные на занятиях общеобразовательной школы, результаты восприятия различных искусств и окружающего мира средствами коммуникативных технологий в форме мультимедиа, аудиовизуальных и письменных текстов.

Общечеловеческие ценности в сознании ребенка закрепляются более прочно, когда на него воздействует комплекс искусств, в основе своей содержащие высокие образцы музыки, живописи, поэзии - образцы взлета воображения и сознания к вершинам духа человеческого.

Предлагаемые программы полихудожественного развития детей разного возраста комплексно воздействует на ум, чувства, эмоции и сознание ребенка на основе системного подхода, когда развитие осуществляется не набором дисциплин, а предметами эстетического направления, которые находятся в функциональном взаимодействии и единстве содержания и форм обучения.

Перед высшей школой на современном этапе встали задачи по подготовке специалистов, владеющих широким кругозором знаний по художественному воспитанию и развитию школьников. Цель курса «Полихудожественное развитие школьников»184 заключается в формировании полихудожественной культуры185 будущего учителя, как части культуры духовной; в освоении различных видов полихудожественной деятельности; готовности к психолого-педагогическому творчеству в процессе комплексного взаимодействия искусств.

Технологически система профессиональной подготовки студентов к полихудожественному развитию школьников предполагает два основных цикла. В первом цикле системы доминирующей является деятельность преподавателя вуза, который обеспечивает полихудожественное развитие студента в единстве ценностно-ориентационного, когнитивно-интеллектуального, процессуально-преобразовательного и эмоционально-мотивационного компонентов186. Второй цикл системы полихудожественной подготовки студентов предполагает их непосредственную работу по полихудожественному развитию школьников в процессе педагогической практики. С этой целью апробируются: элементы различных интегрированных программ для дошкольного и школьного возраста, диагностика художественно-творческих способностей детей различного возрасты в процессе интеграции искусств.

Современная наука предлагает комплексный взгляд на человека, его место и роль в масштабе социума и Вселенной. Философские идеи о безграничности развития личностного потенциала, о ноосфере, этногенезе, стремительно вошедшие в общественный контекст, значительно расширяют и углубляют понимание природы ребенка и взрослого, открывая новые подходы в работе школы, в воспитательной деятельности педагога, смысл которой все яснее видится как созидание человека.

1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   28


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница