Ученые записки мгпу психологические науки сборник научных статей Выпуск 7 Мурманск 2007



страница20/23
Дата27.04.2016
Размер5.33 Mb.
1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   23

Ю.Э. Воронина



Роли, маски и проекции
При качественной подготовке специалистов невозможно избежать “касания” личности обучающегося. В числе вопросов, на которые хотели бы найти ответы студенты, часто встречаются такие, как преодолеть напряжение и страх перед аудиторией, как выстроить хорошие отношения в команде, как наладить контакт с детьми и коллегами по работе, как найти оптимальную дистанцию в общении, и, конечно, как стать счастливым. Цель работы заключается в том, чтобы систематизировать определенный педагогический опыт, связанный с психологической поддержкой и раскрытием творческого потенциала студентов, обучающихся Мурманском музыкальном училище. Актуальность данного выступления состоит в том, чтобы рассмотреть, как можно помочь студентам, связанным с педагогическими профессиями, к которым относится непосредственно профессия, которую получают учащиеся ММУ в нелегком поиске себя.

При подготовке специалистов далеко не последнюю роль играет помощь в решении личностных проблем студентам – будущим преподавателям. Поскольку самопознание позволяет лучше и успешнее работать, а педагог, как и психолог, работает своей личностью и поэтому должен хорошо знать свой инструмент, чтобы грамотно использовать его в своей работе и всегда содержать в порядке.

Как же помочь студентам в поисках внутренней гармонии на пути к обретению целостности бытия, не навязывая при этом своих понятий и представлений, но в то же время не уходя на отдаленную дистанцию, быть рядом, но при этом предоставлять детям самим искать ответы на актуальные для них вопросы кто Я, какой Я, зачем живу, как мне стать успешным и счастливым.

Творческие проявления своих индивидуальных качеств и способностей дают возможность студентам раскрыть свою креативность, а педагог при таком варианте общения присутствует таким образом, что учащиеся могут ярко, заинтересованно, полноценно заявить о себе, проявиться и признать себя субъектом познания.

Обрести такую внутреннюю устойчивость может помочь такое направление мировой психологии, как гештальт – психология. Гештальт расположен на пересечении психоанализа, телесно-ориентированных видов терапии райхианского толка, психодрамы, направлений, работающих с воображением и сновидениями, физиологии, медицины, феноменологического и экзистенциального подходов, восточных философских течений.

Само слово “гештальт” немецкое и употребляется сегодня во всем мире, так как точных эквивалентов в других языках у него нет. Смысл этого понятия можно обозначить как “облечь в форму, придать значимую структуру. В современных словарях указывается следующее значение Гештальт-психологии: это “теория, согласно которой перцептивное поле человека спонтанно организуется как совокупность структурированных и значимых систем” [1, 15]. Главная цель, которую ставит перед собой Гештальт – поддержание и укрепление общей гармонии самочувствия, личностный рост и развитие творческого потенциала человека. Гештальт ставит акцент на осознании актуального жизненного опыта в “здесь и теперь” и полностью восстанавливает в своих правах эмоции и телесные ощущения, которые все еще строго ограничиваются нашей культурой, жестко регламентирующей выражение не только гнева, грусти и тревоги, но и нежности, любви и радости.

Гештальт не упускает из внимания ни чувства, ни тело, ни разум человека. Это холистический подход к существованию человека в тесной взаимосвязи его с окружающей средой и космосом. Именно в этих связях обнаруживаются глубинные смыслы человеческого бытия.

А как же быть с масками и театром? Идея о том, что человеческое “Я” определяется совокупностью ролей, далеко не новая. В социальной психологии смысл понятия “роль” заключается в том, что это “нормативно одобренный образец поведения”. Один из авторов, занимающихся теорией психодрамы, Дж. Морено [3, 41] считал, что каждый из нас – человеческое существо, принимающее роли, проигрывающее их, в целом представляет собой ролевую матрицу. Таким образом, в разных ситуациях мы играем разные роли – ребенка, родителя, студента, учителя, умницы, дурачка, всезнайки, жертвы, обвинителя, адвоката – всех ролей не перечислить.

Представляется интересной идея посмотреть на человеческие проявления как на роли, личины и “маски”, используемые в театральном действе, именуемом “жизнь”. Оттуда берется “маска”? Для чего она нужна человеку? А. Лоуэн отвечает на эти вопросы в своей книге “Биоэнергетика” так: “Когда-то, в детстве, человек научился играть роль, чтобы получить любовь своих родителей. Став взрослым, он продолжает играть ту же роль, причем, чтобы получать удовольствие, обязательно нужна аудитория – человек, на которого можно спроецировать образ, а поскольку игра со временем становится бессознательной, носитель роли постоянно терпит неудачи. В близких отношениях играть роль не нужно, однако, играющий не знает иного способа существования. Бесконечное повторение роли порождает скуку. Тот, кто играет, со временем начинает искать новую аудиторию, а зритель – нового исполнителя”[2, 102].

Хотя многих носителей “масок” беспокоит чувство тревоги, а иногда и отчаяния, не всегда есть понимание, что что-то не так. Человек приходит за помощью к психологу в надежде усовершенствовать “маску” и сделать ее более привлекательной. Но роль так плотно приросла к человеку, что давно стала частью структуры личности и попытка заглянуть “под маску” в надежде увидеть настоящее лицо приводит к страху или избеганию.

Создание “маски” – творческий акт, необходимый человеку для выживания и приспособлению к действительности. Каждая “маска” имеет свою историю. Когда-то это было единственно возможным вариантом для того, чтобы сохранить свою личность и приспособиться к трудной жизненной ситуации, являлось элементом творческого приспособления, но со временем приобрело жесткость. Идя под “маску”, можно столкнуться с тем, что было “задавлено” когда-то. Под “маской” всегда скрывается рана. Но парадокс заключается в том, что, только научившись показывать свои раны, встретившись со своей болью и пройдя через нее, человек может исцелиться. Если этого не произойдет, “маска” может стать “железным занавесом” и превратиться в “тюрьму”, откуда нет выхода. Но зато, когда удается снять “маску”, появляется удивительное чувство свободы, и человек вновь обретает способность общаться искренне.

Одним из самых любимых и желанных видов деятельности для студентов Мурманского музыкального училища являются общеучилищные театрализованные представления. При подготовке и проведении таких мероприятий открываются огромные возможности для внутренних изменений и личностного роста студентов с использованием средств театрального искусства и психологии для обретения большей внутренней свободы и творческого вдохновения. Играя роль в спектакле, можно себе позволить делать все, что угодно и проживать все, что тебе хочется из того, что в реальной жизни вынуждает снова и снова надевать “маску”, потому что этого делать нельзя или это может оказаться психологически небезопасным, или может вызвать резкое осуждение в ближайшем окружении. Важным при этом является то, что опыт, полученный во время игры на сцене в спектакле, остается с человеком, он может пригодиться в жизни и помочь придумать новые, творческие решения и находки вместо того, чтобы снова прятать себя под благообразной “маской”.

Еще более важной стороной участия студентов в общеучилищных театральных постановках является их собственная практика, действование в этом мире. Сама природа актерского мастерства позволяет решать проблему самовыявления и самоидентификации личности, предотвращает “соскальзывание” подростка в мир фантазий и ухода от мира реального, открывает пути создания собственной полноценной жизни.

Всякий человек, занимающийся творчеством – это изобретатель, находящий средства, а порой, новые способы самовыражения. В основе этого лежит механизм проекции.

Проекция – хорошо знакомый всем психологам механизм психологической защиты, проявляющийся в тенденции приписывать окружающему миру ответственность за то, что берет свое происхождение внутри личности человека. Проекция может быть полезной и здоровой, если используется временно и в определенных обстоятельствах, помогая установлению контакта и пониманию другого человека. Вообразить, что чувствует другой, можно только поставив себя на его место. Проекцией в большей степени питается эмпатия, т.е. способность к сопереживанию, а проекты на будущее – это не что иное, как проекции желаний и фантазий. Именно проекцией питается творчество художников, скульпторов, писателей, композиторов, ибо они идентифицируются со своим творением или героем. Испытывая к кому-то симпатию, человек чувствует себя как бы в другом и, помогая ему разрешить его проблему, разрешает свою.

Сценический образ – тоже проекция. Это – сложный конгломерат чувств, переживаний, мыслей воображаемого героя драматического произведения и реальной личности актера в процессе творчества. Важнейшим элементом творческой работы становится общение с собой. Не стоит забывать и о том, что искусство театра коллективное. Поэтому актер, создавая роль, живет не только своими представлениями, но и взаимодействием с партнерами. В распоряжении актера нет ничего, кроме него самого – его тела, его эмоций, его голоса. Тело является ничем иным, как воплощением нашей психики.

Опыт работы в театральных постановках и психологическом сопровождении молодежных групп свидетельствует о том, что эмоциональная и телесная жизнь подростков требует особого внимания. Неразвитость чувств, затрудненное их осознание, а порой, противоестественная уверенность в полном их отсутствии, блокировка переживаний, связанных с проявлением какой бы то ни было агрессивности и запрет на нее, вплоть до полной неспособности постоять за себя, страх проявлять позитивные чувства из опасений отвержения или манипуляции, телесные блоки и напряжения как следствие психотравм, полученных когда-то, – вот далеко неполный перечень того, что является мощным блоком для полноценного гармоничного развития современного молодого человека.

Театр в этом смысле может стать реальной силой в том, чтобы помочь человеку заново открыть себя, познакомиться с отвергнутыми частями своей личности, по-новому реализовать свою самость, сделать ее более эффективной в удовлетворении своих потребностей в качестве биологического и социального существа. Трудность принятия своих нелюбимых качеств состоит, прежде всего, в том, что для начала нужно набраться огромного мужества, чтобы просто признать о себе то, чего больше всего стыдишься, с чем нет сил встретиться, от чего внутри себя убегаешь. А в театре можно все!!! На сцене можно быть хоть Змеем Горынычем, хоть Кощеем Бессмертным, хоть Василисой Прекрасной! И никто тебя не осудит. А как хочется порой побыть плохим и вредным! В жизни есть черное и белое, добро и зло, Бог и Дьявол. Эта дуальность навечно останется с нами. С положительными героями на сцене все ясно – они хорошие, их все уважают, ценят, ставят в пример. Только часто почему-то получаются они “пресными”, да и играть их гораздо сложнее, чтоб “приторно” не получилось. Другое дело – отрицательные персонажи! Самое большое удовольствие ребята получают именно в работе над этими образами. К примеру, в одной из последних постановок – спектакле “И это все о любви…” есть один весьма колоритный персонаж – Медуза Горгона. По драматургии это злобное, коварное, лицемерное существо, абсолютно лишенное сострадания и сочувствия. У нее много веселых и смешных реплик, но на втором плане она жаждет погубить главную героиню пьесы, вытянув у нее жизнь по капельке, чтобы отправить в царство Аида, не испытывая ни малейшего сожаления и никаких признаков жалости для того, чтобы просто позабавить владыку Зевса.

Девочка, которая с восторгом взялась за эту роль, вначале услышала только эти веселые реплики, полные злого сарказма, ей было смешно, как Медуза Горгона разжигает вражду между людьми. В реальной жизни эта девочка надежный, верный друг, всегда готова прийти на помощь тому, кто попал в беду или даже просто в затруднительную ситуацию. Когда мы с ней разбирали роль, я спросила, какой она видит Медузу Горгону. Ответ: “Она злая, но очень прикольная, вредит людям и развлекается этим. Это ее суть – быть такой”. Вопрос: “Чего же на самом деле она хочет?” Ответ: “На самом? Ну… она… хочет… Любви Зевса! Вот чего она хочет! Но она знает, что ей никогда этого не получить и тогда, пусть хотя бы так, она сможет побыть поближе к нему…” В этот момент на глаза девочки навернулись слезы. “Что с тобой”? – “Это как будто про меня…”

Дальше мы выясняли, как про тебя, в каких ситуациях, с чем связано, на что похоже в жизни. На репетициях все шло блестяще, роль обещала быть яркой и неоднозначной. Накануне премьеры произошел неожиданный эпизод. Девочка пришла и сказала: “Сижу я вчера дома, проговариваю слова, проверяю, все ли я хорошо помню, и когда дошла до слов: “Силой своей волшебной у девушки земной я жизнь по капельке вытяну и умрет она. Ты, Аид, еще одну душеньку себе в Тартар получишь, а Парень тот всю жизнь один по Земле скитаться будет, нелюбимый и нелюбящий! Вот смеху-то будет!” По роли мне здесь смеяться надо, а мне реально страшно стало! Ведь человек может таким ужасным и в жизни быть… Это какая-то дремучая, страшная и зловещая сила, против которой нет спасения”!

Мы долго говорили об этом и, в конце концов, вышли на самое главное: такая дремучая сила на самом деле есть в человеке и лучше о ней знать, а еще лучше – управлять ею. На премьере девочка играла блестяще, образ Медузы Горгоны получился потрясающе живым и искренним, а зрители потом говорили, что даже плакали в самых психологически напряженных эпизодах.

На этом примере проиллюстрирован небольшой фрагмент работы в со студентами музыкального училища. Эта работа очень трудна. И в первую очередь тем, что соприкасаешься с самой хрупкой и ранимой субстанцией – человеческой душой, которая оказывается раненой гораздо чаще, чем мы привыкли думать. Но вознаграждение, которое получаешь за свою работу, того стоит! Мы вместе идем через тернии к звездам, через боль и страдания к радости и внутреннему свету. Когда видишь, что ребята меняются, глаза их начинают светиться солнышком, когда они говорят, что у них сегодня что-то получается лучше и успешнее, чем вчера, это так радостно! Работа психолога чем-то похожа на работу волшебника. Помочь человеку вновь обрести себя и стать хотя бы немного счастливее – это настоящее волшебство! И когда любишь то, что делаешь, жизнь начинает сиять всеми цветами радуги, становясь ярче, богаче и насыщеннее. Наверное, это и есть подлинное, настоящее счастье.


Литература


  1. Жинжер А., Жинжер С. Гештальт-терапия контакта. 2-е изд. / Пер. с фр. Е.В. Просветиной. – СПб.: СпецЛит, 2001. – 288 с.

  2. Лоуэн А. Биоэнергетика. – СПб.: Ювента, 1998. – 560 с.

  3. Морено Дж. Психодрама. Т. 1. – М., 1972. – 290 с.

  4. Психодрама / Под ред. П. Холмса, М. Карп. – М., 1997. – 236 с.

1   ...   15   16   17   18   19   20   21   22   23


База данных защищена авторским правом ©refedu.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница